<h2><strong>Issey Miyake - życie i kariera japońskiego projektanta</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Jeden z najpopularniejszych, japońskich projektant&oacute;w mody urodził się w 1938 roku w Hiroszimie. W dzieciństwie mieszkał zaledwie 3 kilometry od miejsca wybuchu bomby atomowej. Przeżył, ale kilka lat p&oacute;źniej wykryto u niego groźne zapalenie szpiku i kości, a wkr&oacute;tce potem zmarła jego matka. Studiował projektowanie graficzne w Tokio w Tama Art University, a po ukończeniu szkoły na długo przeni&oacute;sł się do Paryża. To tam posmakował świata wielkiej mody, ucząc się w prestiżowej szkole krawiectwa Etole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne i pracując między innymi dla Givenchy. Własną markę odzieżową Miyake Design Studio założył jednak w ojczystym kraju, w Tokio w 1970 roku. A następnie prezentował swoje kolekcje na tygodniach mody w Nowym Jorku i Paryżu. Jego styl to połączenie kultury Wschodu i Zachodu. A największą popularność przyniosła mu prawdopodobnie kultowa torebka Issey Miyake Bao Bao i perfumy, kt&oacute;re tworzy od 1992 roku.&nbsp;</span></p>
<h2><strong>Perfumy i nie tylko, czyli portfolio Issey Miyake</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Chociaż Issey Miyake ubierał między innymi Keanu Reeves&rsquo;a, Davida Bowiego czy Steve&rsquo;a Jobsa (tak, to właśnie japoński projektant jest autorem słynnych, czarnych golf&oacute;w!), a jego kolekcje wystawiło legendarne Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie, w Polsce jego nazwisko kojarzy się przede wszystkim z perfumami. Issey Miyake Pour Homme to zapachy inspirowane naturą, łączące aromaty drewna i sk&oacute;ry ze świeżymi, owocowymi nutami. Owocowe tony kr&oacute;lują też w damskich perfumach Issey Miyake - Pure Nectar czy Rose&amp;Rose, kt&oacute;rym świeżości dodają kwiaty r&oacute;ży czy bergamotki.&nbsp;</span></p>

Issey Miyake

<h2><strong>Christopher Bailey - najważniejsze informacje</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Christopher Bailey to brytyjski projektant mody urodzony 11 maja 1971 roku w West Yorkshire. Przez 17 lat był dyrektorem kreatywnym Burberry i chociaż w 2018 roku ostatecznie rozstał się z marką, na zawsze będzie kojarzony z jej rozwojem i klasyczną elegancją w londyńskim wydaniu. Zanim jednak trafił do jednego z najstarszych dom&oacute;w mody, ukończył Royal College of Art, kt&oacute;rego honorowym członkiem został w 2004 roku i szlifował warsztat u najlepszych. Za jego przywiązanie do tradycji i wkład w rozsławienie brytyjskiej mody kr&oacute;lowa Elżbieta II nagrodziła go Orderem Imperium Brytyjskiego. Prywatnie uhonorowany designer od lat jest związany z aktorem Simonem Woodsem, z kt&oacute;rym wychowuje dwie c&oacute;rki - Nell i Iris.&nbsp;</span></p>
<h2><strong>Burberry i nie tylko: kariera Christophera Bailey&rsquo;a</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Christopher Bailey już dwa lata po studiach został projektantem odzieży damskiej u Donny Karan (DKNY), a p&oacute;źniej starszym projektantem w Gucci. Z żadną marką nie związał się jednak na tak długo, jak z rodzimym Burberry, z kt&oacute;rego estetyką po prostu się utożsamiał. Stanowisko dyrektora kreatywnego w londyńskiej pracowni Christopher Bailey objął w 2001 roku. W trakcie pracy dla Burberry czterokrotnie uhonorowano go prestiżową nagrodą British Fashion Awards dla Projektanta Roku. A jego kolekcje w genialny spos&oacute;b łączyły najbardziej charakterystyczne symbole domu mody, jak trencz czy kratę Burberry z nowoczesnymi, miejskimi trendami i mn&oacute;stwem energetycznych kolor&oacute;w.&nbsp;</span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">Na projektowaniu ubrań i dodatk&oacute;w nie kończyły się jednak obowiązki Bailey&rsquo;a. Christopher odpowiadał też za rozw&oacute;j marki w sieci. A jako że od zawsze interesował się nowinkami technologicznymi, wprowadzenie Burberry do świata online przyszło mu z łatwością. W siedzibie firmy stworzył nawet studio multimedialne do kręcenia filmik&oacute;w i robienia zdjęć na media społecznościowe, w kt&oacute;rym podobno sam spędzał bardzo dużo czasu na tworzeniu. Po Facebooku, Instagramie i Snapchacie przyszedł jednak czas na coś więcej. System See now, buy now, kt&oacute;ry Christopher Bailey wprowadził w 2016 roku, sprawił, że to, co oglądaliśmy na wybiegu podczas transmisji na żywo w sieci, już kolejnego dnia trafiało do sklep&oacute;w. Było to zarazem jedno z jego ostatnich przedsięwzięć w Burberry. Z marką rozstał się w 2018 roku, zwieńczając swoje dzieło kolekcją, w kt&oacute;rej legendarna krata - symbol dziedzictwa londyńskiego brandu, odgrywała pierwszoplanową rolę. Po odejściu zapowiedział, że ma zamiar skupić się na własnych, kreatywnych projektach.&nbsp;</span></p>

Christopher Bailey

<h2><strong>Nicolas Ghesquiere - życiorys i kariera</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Jeden z najbardziej utalentowanych, wsp&oacute;łczesnych projektant&oacute;w mody, kt&oacute;ry zasłynął jako dyrektor kreatywny takich marek, jak Balenciaga czy Louis Vuitton. Nicolas Ghesquiere urodzony 9 maja 1971 roku dorastał we francuskim, prowincjonalnym miasteczku Poitevine. Już jako 12-latek marzył o karierze w branży fashion, a zanim skończył szkołę odbył sw&oacute;j pierwszy staż w domu mody Agnes B. Podobno pierwsze sukienki szył z firan i kryształk&oacute;w z żyrandola babci. I chociaż trenował szermierkę i pływanie, od sportu wolał rysowanie, literaturę science fiction i fotografowanie. Niewątpliwie ma jednak duszę sportowca, bo dzięki konsekwencji i ciężkiej pracy w wieku zaledwie 26 lat dotarł na sam szczyt.&nbsp;</span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">Karierę w wielkim świecie mody Nicolas Ghesquiere rozpoczął jako asystent Johna Paula Gaultiera. Stamtąd trafił do Balenciagi, dla kt&oacute;rej projektował przez 15 lat, czyniąc ją najprężniej rozwijającym się domem mody w historii. Uznanie zdobył nie tylko w oczach największych gwiazd, kt&oacute;re ubierał na czerwony dywan, ale też Anny Wintour - modowej wyroczni, redaktor naczelnej amerykańskiego &ldquo;Vogue&rsquo;a&rdquo;. W 2001 roku został uhonorowany prestiżową nagrodą CFDA dla projektanta mody damskiej. A kilka lat p&oacute;źniej na dobre rozstał się z Balenciagą, by w 2013 przejąć fotel dyrektora kreatywnego Louis Vuitton. Z legendarną, francuską marką jest związany do dziś.</span></p>
<h2><strong>Projekty i styl Nicolasa Ghesquiere&rsquo;a&nbsp;</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Projektując dla Balenciagi, Nicolas Ghesquiere nie raz udowodnił, że potrafi połączyć poszanowanie dla dziedzictwa marki z nowatorskim podejściem. Jego kreacje były hołdem dla mistrza Cristobala dzięki takim akcentom, jak podkreślone ramiona czy oparte na nietypowej konstrukcji sp&oacute;dnice z falbanami. Hitem okazała się torebka Lariat, kt&oacute;ra dziś ma status it-bag. Kultową motorcycle bag zaprojektowaną przez Ghesquiere&rsquo;a w 2000 roku noszą dziś Charlotte Gainsbourg czy Bar Rafaeli. Plejadę gwiazd ubrał też w Louis Vuitton. M&oacute;wi się, że to właśnie jego talent sprawił, że jedna z najstarszych, francuskich marek wr&oacute;ciła na szczyt. A charakterystyczny styl Ghesquiere&rsquo;a, czyli nowoczesna geometria ze sportowymi akcentami i nutami retro ma wiele wsp&oacute;lnego ze sztuką, kt&oacute;ra inspiruje projektanta i staje się najlepszym tłem dla jego kolekcji na pokazach mody.&nbsp;</span></p>

Nicolas Ghesquiere

<h2><strong>Riccardo Tisci - biografia</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Włoski projektant mody i ulubieniec gwiazd Riccardo Tisci urodził się 1 sierpnia 1974 roku w Taranto na południu Włoch. Dorastał w miasteczku Como słynącym z pięknej gotyckiej katedry, wśr&oacute;d ośmiu si&oacute;str! Rodzinę od zawsze stawiał na pierwszym miejscu, ale w wieku 17 lat wyjechał na studia do Central Saint Martins w Londynie. Po ukończeniu edukacji wr&oacute;cił do kraju, by zacząć wsp&oacute;łpracę z takimi markami, jak chociażby Puma czy Ruffo Research. Od 2004 intensywnie pracował jednak nad własną linią ubrań, kt&oacute;rą zaprezentował poza kalendarzem na mediolańskim tygodniu mody. Być może to właśnie tam dostrzeżono jego talent, bo już rok p&oacute;źniej podpisał kontrakt z legendarnym domem mody Givenchy, stając się dyrektorem kreatywnym kobiecych kolekcji pret-a-porter, dodatk&oacute;w i haute couture, kt&oacute;rym przywr&oacute;cił dawny blask, przykuwając uwagę takich gwiazd, jak Madonna, Naomi Campbell, Rihanna czy Beyonce. Ubieranie największych sław to jednak zaledwie ułamek jego tw&oacute;rczości w branży.&nbsp;</span></p>
<h2><strong>Kariera i styl Riccardo Tisci</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Jego charakterystyczny styl łączy gotycki mrok z sensualnością i romantyzmem. Za najbardziej kompletny kolor uważa czerń, może ze względu na to, że jako nastolatek sam był gotem. Inspiracji szuka jednak nie tylko w architekturze i sztuce, ale też na ulicach miast. Nie rozstaje się ze swoimi ulubionymi trampkami Nike Air Force 1, kt&oacute;rych własne wersje tworzył w głośnej wsp&oacute;łpracy Riccardo Tisci x Nike. Na czerwony dywan, koncerty i wielkie wyjścia ubierał największe gwiazdy, kt&oacute;re pokochały jego estetykę. W 2014 roku zaprojektował suknię ślubną Kim Kardashian. A jednocześnie wciąż udowadniał, że jego moda jest blisko wszystkich ludzi, wprowadzając na wybiegi modelki transpłciowe i pochodzące z najodleglejszych zakątk&oacute;w świata. W 2017 roku rozstał się z domem mody Givenchy, by rok p&oacute;źniej przejąć stery w innej legendarnej marce. Dla Burberry projektuje z ogromnym szacunkiem dla tradycji, miksując elegancję ze sportowymi elementami. Na Instagramie Riccardo Tisci obserwuje ponad 2,5 miliona os&oacute;b, kt&oacute;rych ujmuje nie tylko niezaprzeczalnym talentem, ale też tym, jaki jest na co dzień.&nbsp;</span></p>

Riccardo Tisci 

<h2><strong>Rick Owens - fakty z życia genialnego designera</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Kr&oacute;l awangardowej mody, kt&oacute;ry na pokazach szokuje nie tylko projektami, ale też ich nietypową prezentacją. Rick Owens to amerykański projektant mody urodzony w 1961 roku w Porteville w Kalifornii. Podobno do 16. roku życia nie m&oacute;gł oglądać telewizji. Zamiast tego słuchał muzyki klasycznej i zaczytywał się w literaturze. Nie dziwi więc, że na studia wyjechał do Los Angeles, by rozpocząć edukację w Otis College of Art and Design.&nbsp;</span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">W świecie mody nieprzypadkowo ma przydomek &bdquo;buntownik&rdquo;, a jego kolekcje są r&oacute;wnie ekstrawaganckie, jak jego życiorys. Może właśnie przez charyzmę i szaloną osobowość przyciąga jak magnes gwiazdy - od Kate Moss po Rihannę, a do swoich projekt&oacute;w udało mu się przekonać samą Annę Wintour. Rick Owens od lat mieszka i pracuje w Paryżu, a swoje kolekcje prezentuje na Paris Fashion Week. Dziś nie tylko projektuje modę, ale też tworzy meble i pisze książki. Rick Owens &bdquo;Furniture&rdquo; to album poświęcony jego projektom i wnętrzom.&nbsp;</span></p>
<h2><strong>Kariera Ricka Owensa</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Karierę w branży modowej rozpoczął w&hellip; fabryce podr&oacute;bek markowej odzieży, w kt&oacute;rej pracował do czasu, gdy poznał swoją największą miłość i wieloletnią wsp&oacute;łpracowniczkę - Michele Lamy. Rick Owens zaczynał w jej firmie od projektowania odzieży sportowej, a jednocześnie tworzył pierwszą własną autorską linię ubrań, kt&oacute;rą sprzedawał w LA. Jego talent tak zachwycił Annę Wintour, że sponsorowała pierwszy pokaz Ricka Owensa w 2002 roku. Od tego czasu jego kariera nabrała rozpędu. W swoich kolekcjach od zawsze przemycał geometryczne, przeskalowane formy, asymetrie i sportowe elementy, wielokrotnie szokując odbiorc&oacute;w. Jednak charakterystyczny styl Ricka Owensa jest niczym w por&oacute;wnaniu z pokazami jego marki.</span></p>
<h2><strong>Rick Owens - najciekawsze pokazy i projekty&nbsp;</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">O sposobie prezentacji ubrań Ricka Owensa m&oacute;wi się często więcej, niż o samych ubraniach. W 2014 zamiast modelek wprowadził na wybieg czarnosk&oacute;re mistrzynie steppingu, kt&oacute;re zatańczyły wojowniczy taniec, prezentując tym samym kolekcję opartą na monochromatycznych zestawieniach i obuwiu sportowym. W 2016 roku ubrał modelki w&hellip; modelki. A show kolekcji wiosna/lato 2015/2016 skradły złote i srebrne maski wymalowane na twarzach modelek. Jego awangardowe podejście do tworzenia widać też w designie - za długie rękawy sięgające do kolan, nakrycia głowy przypominające dzieła sztuki czy mocno przeskalowane płaszcze Ricka Owensa to tylko niekt&oacute;re z wielu jego niezapomnianych projekt&oacute;w. Niewątpliwie zaliczymy do nich też sportowe buty. Rick Owens x Adidas Runner to jedna z najgłośniejszych wsp&oacute;łpracy pomiędzy znaną marką sportową a topowym projektantem. Jak wszystko, c</span></p>

Issey Miyake

Issey Miyake - życie i kariera japońskiego projektanta

Perfumy i nie tylko, czyli portfolio Issey Miyake

Christopher Bailey

Nicolas Ghesquiere

Riccardo Tisci

Rick Owens

Marta Budziarek