Dosłownie: wysokie krawiectwo. Za moment jego narodzin historycy uznają wiek XIX, a za pomysłodawcę Charles&rsquo;a Fredericka Wortha - projektanta angielskiego pochodzenia, kt&oacute;ry stał się pierwszym, legendarnym francuskim couturier - tw&oacute;rcą ekskluzywnej, szytej na miarę mody zwanej haute couture. Stworzony przez niego w 1858 roku dział przemysłu modowego do dziś jest zdecydowanie najbardziej luksusowym ze wszystkich nam znanych. Stroje są szyte ręcznie przy użyciu najwyższej jakości tkanin, a do grona tw&oacute;rc&oacute;w haute couture zaliczyć można naprawdę niewiele ekskluzywnych marek. Misję Wortha kontynuowały takie domy mody, jak chociażby Chanel, Lanvin, Jean Patou, Schiaparelli, Balenciaga, a w kolejnych pokoleniach Saint Laurent czy Pierre Cardin. Dziś kolekcje zgodne z zasadami wysokiego krawiectwa wciąż przygotowują nieliczne marki, a ich pokazy są organizowane podczas specjalnych fashionweek&oacute;w Haute Couture, kt&oacute;re przyciągają tłumy, mimo że prezentowane tam kreacje biją wszelkie rekordy pod względem cen, osiągając kwoty nawet kilkaset tysięcy dolar&oacute;w i dla większości pozostając w strefie marzeń.

Haute couture

To nie zwykły projektant mody, lecz legendarny tw&oacute;rca haute couture, czyli wysokiego krawiectwa. Mimo że pochodził z Wielkiej Brytanii na kartach historii zapisał się jako słynny, francuski couturier, kt&oacute;rego dziś kojarzy się nie tylko z powstaniem haute couture, ale też z pierwszym zorganizowanym w świecie fashion pokazem mody. Jego kreacje były wytworne, szyte ręcznie z najwyższej jakości tkanin, dlatego bardzo szybko zyskały uznanie wśr&oacute;d kobiet z wyższych sfer. Można powiedzieć, że to Charles Frederick Worth odpowiadał za ubieranie dziewiętnastowiecznych celebrytek. Za nadwornego projektanta swoich stroj&oacute;w uznały go takie osobistości, jak: cesarzowa Francji Eugenia, żona ambasadora Austrii czy Consuela Vanderbilt - słynna amerykańska księżniczka, dla kt&oacute;rej zaprojektował suknię ślubną. Nazwisko Wortha to dziś legenda. Aż trudno uwierzyć w to, że swoją karierę w branży zaczynał od bycia sprzedawcą w sklepie z pasmanterią, gdzie zatrudnił się, by szybko nauczyć się francuskiego. Jak się okazało, skutecznie pojął nie tylko język, ale też styl, kt&oacute;rego Francuzki od zawsze były mistrzyniami.

Charles Frederick Worth

Najsłynniejszy francuski projektant mody, kt&oacute;ry zapisał się w historii mody jako tw&oacute;rca nowego stylu zwanego New Look. W świecie fashion debiutował jako asystent największych sław w branży, ale dopiero w 1946 roku zdecydował się założyć własną markę. Ta okazała się ogromnym sukcesem już rok p&oacute;źniej, gdy światło dzienne ujrzały wyjątkowe projekty Diora z linii nazwanej przez jedną z redaktorek &bdquo;Harper's Bazaar&rdquo; New Lookiem. Rozkloszowane, rozłożyste sp&oacute;dnice w połączeniu z dopasowanymi żakietami podkreślały piękno kobiecej sylwetki, ale też wzbudzały kontrowersje. Wszystko przez to, że w czasach niedobor&oacute;w tuż po II wojnie światowej Christian Dior wykorzystał ogromne ilości tkanin. Szybko okazało się jednak, że kobiety pokochały te kreacje, a jego nazwisko stało się jednym z najbardziej rozpoznawalnych w branży. Kariera Diora niestety nie trwała długo. W wieku 52 lat, zaledwie 10 lat po oszałamiającym debiucie, projektant zmarł na atak serca. Zostawił po sobie spuściznę w postaci domu mody, kt&oacute;ry do dziś stanowi ostoję kobiecych, zachwycających kreacji haute couture i pr&ecirc;t-&agrave;-porter.

Christian Dior 

Pierwsza dama światowej mody. Jej nazwisko znają nawet laicy. Rewolucjonistka, kt&oacute;ra wyprzedzała swoją epokę pod każdym względem. To jej zawdzięczamy takie ponadczasowe elementy kobiecej garderoby, jak: mała czarna, sznury pereł, pudełkowe żakiety czy pikowane torebki. Te ostatnie są jednymi z najczęściej podrabianych motyw&oacute;w w modzie. Coco Chanel urodziła się w 1883 roku jako Gabrielle Bonheur Chanel. Bardzo szybko, bo w wieku 11 lat, straciła matkę i trafiła do sierocińca. To tam nauczyła się szyć. Jednak dobry warsztat krawiecki nie wystarczył do stworzenia największej w historii mody marki, kt&oacute;rą dziś kojarzy każdy, nawet niezainteresowany światem fashion. Chanel miała coś więcej &ndash; osobowość, charyzmę i pomysł na zupełnie nowy, kobiecy styl. Mocno inspirowała się modą męską. Stawiała na prostotę, ponadczasową elegancję i nowatorsko wykorzystywała takie rodzaje tkaniny, jak dżersej czy tweed. Zmarła w 1971 roku, na dobre zapisując się na kartach historii, pozostawiając światu dziedzictwo w postaci jedynych w swoim rodzaju perfum Chanel No.5 oraz marki modowej, kt&oacute;rą do połowy 2019 roku prowadził godny następca &ndash; Karl Lagerfeld. Po jego śmierci pieczę nad marką sprawuje Virginie Viard.

Coco Chanel 

<h2>Crist&oacute;bal Balenciaga - kim był i jak zaczęła się jego kariera?</h2>
Crist&oacute;bal Balenciaga to hiszpański projektant mody, urodzony w 1895 roku w niewielkiej miejscowości Getaria, w branży zadebiutował w 1919 roku. W 1936 roku przeni&oacute;sł się do Paryża. M&oacute;wi się o nim, że z chirurgiczną precyzją projektował damskie ubrania, przez co zyskał status najlepszego konstruktora odzieży, kt&oacute;ry wyprzedzał swoją epokę. Niechętnie kontaktował się z mediami, ale jego mistrzowskie prace m&oacute;wiły same za siebie. To jemu zawdzięczamy baby-doll i bombkę &ndash; sukienki, kt&oacute;re stały się hitem w latach 60., a także misternie skrojone żakiety, kt&oacute;re jak żadne inne podkreślały kobiecą sylwetkę. Crist&oacute;bal Balenciaga zmarł w 1972 roku, a marka sygnowana jego nazwiskiem pod kierownictwem nowych dyrektor&oacute;w kreatywnych wciąż jest na szczycie. Balenciaga był jednym z nielicznych projektant&oacute;w mody (jeśli nie jedynym), kt&oacute;rego szanowali i podziwiali inni wielcy tw&oacute;rcy &ndash; Chanel, Givenchy czy Dior.
<h2>Balenciaga - dyrektorzy kreatywni</h2>
Pierwszą kolekcję ready to wear domu mody Balenciaga zaprojektował Michel Goma. W 1992 roku zastąpił go holenderski designer Josephus Thimister, kt&oacute;ry zatrudnił między innymi Nicolasa Ghesquiere. Ten w 1997 został dyrektorem artystycznym marki Balenciaga i pozostał nim do 2012 roku, kiedy to zastąpił go Alexander Wang. Od 2015 roku stanowisko to zajmuje projektant gruzińskiego pochodzenia, Demna Gvasalia, uważany jest za jednego z największych wizjoner&oacute;w świata mody.
<h2>Balenciaga Triple S i nie tylko</h2>
Dom mody Balenciaga przeżył absolutną transformację pod rządami Demny Gvasali. Marka zaczęła ochoczo pogrywać sobie z klasyką, sięgać po trudną estetykę (na przykład rodem z sowieckich osiedli) i zmieniać spos&oacute;b postrzegania kampanii reklamowych. Okazuje się, że takiego rewolucyjnego ducha od dawna potrzebował świat mody. Demna Gvasala jest autorem najgorętszych projekt&oacute;w ostatnich lat: buty Triple S Balenciaga (chunky sneakers na grubej podeszwie), tr&oacute;jkątne torebki nawet zwyczajna koszulka z logo Balenciaga stały się obiektem pożądania milion&oacute;w fashionist&oacute;w na całym świecie i jednymi z najchętniej kopiowanych przez sieci&oacute;wki projekt&oacute;w.

Cristóbal Balenciaga 

Światowej sławy projektanci, najnowsze kolekcje prezentowane z wyprzedzeniem o co najmniej dwa sezony, mn&oacute;stwo arcyciekawych wydarzeń towarzyszących, event&oacute;w i prezentacji &ndash; jednym słowem Fashionweek. Dosłownie: tydzień mody, czyli największe święto w branży, trwające przez tydzień w każdym mieście związanym z modą. W jednym miejscu i czasie gromadzi wszystkich ludzi związanych ze światem fashion, od projektant&oacute;w i modeli, po redaktorki modowych czasopism i influencerki. Największą popularnością cieszą się od lat wydarzenia organizowane w Nowym Jorku, Paryżu, Mediolanie i Londynie. Jednak coraz więcej wpływowych os&oacute;b pojawia się r&oacute;wnież na tygodniach mody w Berlinie. Wydarzenia odbywają się cyklicznie &ndash; w marcu i w wrześniu. Zgodnie z tradycją w branży modowej, w marcu pokazywane są kolekcje na sezon jesień/zima, a we wrześniu na wiosnę i lato następnego roku. Dzięki temu uczestnicy pokaz&oacute;w mają szansę z wyprzedzeniem zapoznać się z trendami.