<h2><strong>Moda awangardowa - jak to rozumieć?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Hasło &bdquo;modowa awangarda&rdquo; dotyczy nie tylko ekstrawaganckich stroj&oacute;w, kt&oacute;re zwracają na siebie uwagę, ale przede wszystkim określa dział przemysłu modowego, kt&oacute;ry wyprzedza sw&oacute;j czas pod względem metod wytwarzania odzieży czy oryginalnych fason&oacute;w. Awangardowa moda to innowacja, nowatorskie podejście, promowanie trend&oacute;w innych, niż dominujące w aktualnym czasie.&nbsp;</span></p>
<h2><strong>Kto tworzy modę awangardową?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Niegdyś za awangardowego tw&oacute;rcę uchodził chociażby Crist&oacute;bal Balenciaga, kt&oacute;ry dekonstruował elementy damskiej odzieży, tworząc coś zupełnie nowego i nieprzewidywalnego. Dziś jego misję kontynuują kolejni dyrektorzy kreatywni marki, kt&oacute;rzy też są uznawani za designer&oacute;w awangardowych i progresywnych (jak chociażby aktualnie dowodzący francuskim domem mody Demna Gvasala). Do mody awangardowej zaliczamy wsp&oacute;łcześnie wiele nazwisk i zjawisk: to między innymi nurt mody eko, reprezentowany przez Stellę McCartney, punkowe projekty Vivienne Westwood czy buntowniczy streetwear spod znaku Off-White.</span></p>

Awangardowa moda

<h2><strong>Crist&oacute;bal Balenciaga - kim był i jak zaczęła się jego kariera?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Crist&oacute;bal Balenciaga to hiszpański projektant mody, urodzony w 1895 roku w niewielkiej miejscowości Getaria, w branży zadebiutował w 1919 roku. W 1936 roku przeni&oacute;sł się do Paryża. M&oacute;wi się o nim, że z chirurgiczną precyzją projektował damskie ubrania, przez co zyskał status najlepszego konstruktora odzieży, kt&oacute;ry wyprzedzał swoją epokę. Niechętnie kontaktował się z mediami, ale jego mistrzowskie prace m&oacute;wiły same za siebie. To jemu zawdzięczamy </span><em><span style="font-weight: 400;">baby-doll</span></em><span style="font-weight: 400;"> i bombkę &ndash; sukienki, kt&oacute;re stały się hitem w latach 60., a także misternie skrojone żakiety, kt&oacute;re jak żadne inne podkreślały kobiecą sylwetkę. Crist&oacute;bal Balenciaga zmarł w 1972 roku, a marka sygnowana jego nazwiskiem pod kierownictwem nowych dyrektor&oacute;w kreatywnych wciąż jest na szczycie. Balenciaga był jednym z nielicznych projektant&oacute;w mody (jeśli nie jedynym), kt&oacute;rego szanowali i podziwiali inni wielcy tw&oacute;rcy &ndash; Chanel, Givenchy czy Dior.</span></p>
<h2><strong>Balenciaga - dyrektorzy kreatywni</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Pierwszą kolekcję ready to wear domu mody Balenciaga zaprojektował Michel Goma. W 1992 roku zastąpił go holenderski designer Josephus Thimister, kt&oacute;ry zatrudnił między innymi Nicolasa Ghesquiere. Ten w 1997 został dyrektorem artystycznym marki Balenciaga i pozostał nim do 2012 roku, kiedy to zastąpił go Alexander Wang. Od 2015 roku stanowisko to zajmuje projektant gruzińskiego pochodzenia, Demna Gvasalia, uważany jest za jednego z największych wizjoner&oacute;w świata mody.</span></p>
<h2><strong>Balenciaga Triple S i nie tylko</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Dom mody Balenciaga przeżył absolutną transformację pod rządami Demny Gvasali. Marka zaczęła ochoczo pogrywać sobie z klasyką, sięgać po trudną estetykę (na przykład rodem z sowieckich osiedli) i zmieniać spos&oacute;b postrzegania kampanii reklamowych. Okazuje się, że takiego rewolucyjnego ducha od dawna potrzebował świat mody. Demna Gvasala jest autorem najgorętszych projekt&oacute;w ostatnich lat: buty Triple S Balenciaga (chunky sneakers na grubej podeszwie), tr&oacute;jkątne torebki nawet zwyczajna koszulka z logo Balenciaga stały się obiektem pożądania milion&oacute;w fashionist&oacute;w na całym świecie i jednymi z najchętniej kopiowanych przez sieci&oacute;wki projekt&oacute;w. </span></p>

Cristóbal Balenciaga 

<p>Skr&oacute;t od: ekologiczna moda. Od kilku sezon&oacute;w jeden z najprężniej rozwijających się dział&oacute;w branży modowej, cieszący się coraz większą popularnością zar&oacute;wno wśr&oacute;d producent&oacute;w, jak i konsument&oacute;w. Ekomoda z założenia wykorzystuje surowce pochodzenia naturalnego lub z odzysku, co ma na celu zmniejszenie poziomu zanieczyszczenia powietrza i w&oacute;d, a także poprawę stanu środowiska naturalnego. Opiera się na zr&oacute;wnoważonych metodach produkcji. Często wykorzystuje re- i upcycling, co w praktyce oznacza przetw&oacute;rstwo odpad&oacute;w tekstylnych lub starych ubrań i dodatk&oacute;w na coś zupełnie nowego. Z pojęciem ekomody wiążą się też takie hasła, jak minimalizm czy materiały organiczne (np. organiczna bawełna). A na liście propagator&oacute;w ekomody znajdziemy między innymi projektant&oacute;w &ndash; Stellę McCartney, Vivienne Westwood czy marki modowe &ndash; chociażby H&amp;M i Adidas.</p>

Ekomoda

<p>Nazwisko tej projektantki powinno wyświetlać się w Internecie pod hasłem &bdquo;ekomoda&rdquo; i &bdquo;moda zr&oacute;wnoważona&rdquo;. To ona promuje wykorzystanie recyklingowanego plastiku do produkcji ubrań i jako pierwsza rezygnuje z naturalnych futer i sk&oacute;r, a we wszystkich tych działaniach jest tak autentyczna, że zaraża swoją postawą światowej sławy marki, jak chociażby Adidasa, z kt&oacute;rym wsp&oacute;łpracuje od wielu lat. Kim jest Stella McCartney? Nie tylko najdonośniejszym głosem ekologicznego przemysłu modowego, ale też znakomitą projektantką. Karierę w branży rozpoczęła najwcześniej ze wszystkich znanych designer&oacute;w, bo w wieku 15 lat. Już wtedy uczyła się fachu od najlepszych na stażu u Christiana Lacroixa. Stamtąd trafiła do Central St. Martins w Londynie i do domu mody Chlo&eacute;, w kt&oacute;rym miała okazję pracować z samą Phoebe Philo. Na otwarcie własnej firmy odważyła się w 2002 roku, ale od tego czasu jej kariera zaczęła się rozwijać jeszcze prężniej. Jej projekty dla Adidasa czy H&amp;M będą zapamiętane na zawsze. A zdrowego podejścia do mody, konsumpcji i proces&oacute;w produkcji mogą uczyć się od niej najwięksi.</p>

Stella McCartney 

<p>Wyrazista, bezkompromisowa, jedyna w swoim rodzaju &ndash; tak w skr&oacute;cie można opisać Vivienne Westwood, jedną z najpopularniejszych brytyjskich projektantek mody wszechczas&oacute;w. Mocny, punkowy styl stał się znakiem rozpoznawczym jej firmy, ale też jej samej. W branży z sukcesami działa od 1971 roku, kiedy to wraz z &oacute;wczesnym partnerem Malcolmem McLarenem otworzyła butik zwany po prostu &bdquo;Sex&rdquo; na King&rsquo;s Road. Od początku stawiała na zadziorne, rockowe projekty, a jej moda była nierozerwalnie związana z muzyką punk, chociażby ze względu na to, że to właśnie McLaren założył legendarny dziś zesp&oacute;ł Sex Pistols. O tym, że dobrze namiesza w świecie fashion, wiadomo było już po prezentacji pierwszej autorskiej kolekcji zatytułowanej &bdquo;Pirate&rdquo;. Po jej sukcesie Vivienne Westwood niewątpliwie nabrała wiatru w żagle, czego najlepszym dowodem są zdobywane przez nią praktycznie co roku prestiżowe nagrody branżowe, jak chociażby tytuł brytyjskiego projektanta roku. W 2006 roku sama kr&oacute;lowa Elżbieta II uhonorowała projektantkę Orderem Imperium Brytyjskiego za zasługi w modzie. To tylko potwierdza fakt, że bycie autentycznym i niekrycie się ze swoimi poglądami ma znaczenie. Ubrania od zawsze były dla Vivienne Westwood polem do politycznych manifest&oacute;w i tak już zostało. Dziś ikona stylu punk z tytułem szlacheckim zaciekle walczy o ekologię, tworząc swoje projekty w coraz bardziej nowatorski spos&oacute;b.</p>