<p><span style="font-weight: 400;">Ten słynny slogan zdobiący dziś t-shirty zar&oacute;wno znanych dom&oacute;w mody, jak i sieci&oacute;wek, po raz pierwszy pojawił się w 1991 roku w zinie punk-rockowej grupy Bikini Kill, a jego autorstwo przypisuje się wokalistce zespołu. Hasło uznane za przewodnie motto feminizmu trzeciej fali szybko stało się szeroko wykorzystywane w pop-kulturze, m. in. przez kultowy zesp&oacute;ł Spice Girls, kt&oacute;ry wciąż kojarzy się z promowaniem założeń ideologii Girl Power. Manifest kobiecej siły, niezależności, ambicji i r&oacute;wności ekonomicznej okazał się jednak ponadczasowy, a wsp&oacute;łcześnie jest słyszalny jeszcze bardziej niż kilka dekad temu. Co tak naprawdę oznacza? #girlpower podkreśla kobiecą moc bycia mądrą, samoświadomą, piękną i zaradną, a jednocześnie buntuje się przeciwko uleganiu presji otoczenia i społecznym wymaganiom oraz popadaniu w schematy i wierzeniu w stereotypy. To motto wsp&oacute;łczesnej, nowoczesnej kobiety wybrzmiewa nie tylko na Instagramie, ale też w filmach, świecie nauki czy nowych technologii. Dziewczyny są nie tylko na uniwersytetach i politechnikach, ale też odnajdują się w &bdquo;męskich&rdquo; zawodach, sprawdzają się na stanowiskach kierowniczych, a po godzinach z sukcesami zajmują się domową rzeczywistością. Ale #girlpower jest dalekie od promowania obrazu kobiety idealnej, jak Giselle Bundchen z reklamy Chanel &bdquo;The One That I Want&rdquo; z 2015. Zwolenniczki ruchu podkreślają, że siła kobiecości tkwi w samodzielnym podejmowaniu decyzji, życiu w zgodzie ze sobą i miłości do samej siebie i innych kobiet.</span></p>

#girlpower

<p>Kolejny, popularny w mediach społecznościowych hashtag wykorzystywany do tagowania zdjęć ze stylizacjami. Ten skr&oacute;towiec oznacza dokładnie &bdquo;Outfit of the Day&rdquo;, czyli &bdquo;str&oacute;j dnia&rdquo;, dlatego też wykorzystuje się go do opisania ubioru na konkretną okazję czy zwykły dzień. W bardzo kr&oacute;tkim czasie hashtag ten stał się niebywale popularny, a dziś stanowi znak rozpoznawczy influencer&oacute;w zajmujących się modą na całym świecie. Tylko na Instagramie pod hasłem #OOTD znajdziemy kilkaset milion&oacute;w post&oacute;w, a hashtag używany jest r&oacute;wnież na Twitterze, Pintereście czy Tumblr. Wnioski? Ten prosty skr&oacute;t połączył miłośnik&oacute;w mody z całego świata, a zarazem ułatwił wyszukiwanie stylizacji w mediach społecznościowych. Wykorzystując go, nie tylko możemy liczyć na pożądany feedback ze strony obserwator&oacute;w, ale też na to, że nasz str&oacute;j dnia stanie się dla kogoś inspiracją. Z kolei jeśli poszukujemy pomysłu na str&oacute;j, warto przejrzeć konta udostępniające posty oznakowane hashtagiem OOTD, na kt&oacute;rych znajdziemy mn&oacute;stwo oryginalnych stylizacji bloger&oacute;w, influencer&oacute;w czy stylist&oacute;w.</p>

#ootd

<p style="text-align: justify;">Hashtag&nbsp;<em>ad</em>&nbsp;lub&nbsp;<em>adv</em>&nbsp;narodził się wraz z rozwojem marketingu w social mediach i reklamy produkt&oacute;w promowanych przez influencer&oacute;w na portalach społecznościowych. Bardziej popularny #ad lub rzadziej wybierany #adv, będące synonimami, to skr&oacute;ty pochodzące od angielskiego terminu&nbsp;<em>advertising</em>, oznaczającego reklamę. Marketing w mediach społecznościowych jest powszechnym zjawiskiem i coraz częstszym sposobem na promocję produktu, utożsamiając wizerunek marki z wybranym influencerem, trafia on bezpośrednio do pożądanej grupy docelowej. Istotnym aspektem, na kt&oacute;rym opiera się relacja między influencerem a jego followersami jest, obok inspiracji i autentyczności, zaufanie. Stąd tak ważna jest transparentność przekazu i odpowiedzialność za jego treści i przeznaczenie.&nbsp;#ad bądź #adv służy właśnie do określenia komunikatu, będącego komercyjnym i zamierzonym działaniem marketingowym. Poprzedzony nazwą sponsorującej firmy, informuje o jej promocji i o wynikających z tego korzyściach finansowych. To hashtag, kt&oacute;ry jasno określa powiązanie między marką, influencerem, a użytkownikiem - potencjalnym konsumentem. Ma na celu wyeliminowanie jakichkolwiek ukrytych form komunikacji czy wsp&oacute;łpracy handlowej.</p>

Ad #prawomody

<h2><strong>Czym jest adamaszek?&nbsp;</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Adamaszek to tkanina ze wzorem po obu stronach. Zwykle jest jednobarwny, raczej rzadko zdarza się wielobarwny. Wz&oacute;r może być błyszczącym materiale i odwrotnie. W adamaszku stosuje się wz&oacute;r żakardowy, czyli lekko wypukły, znajdujący się na całej powierzchni materiału, kt&oacute;ry uzyskuje się w czasie tkania. Po przeciągnięciu dłonią po adamaszku czuć pod palcami strukturę wzoru. Do produkcji adamaszku stosuje się bawełnę lub jedwab. Materiał uzyskuje się poprzez specjalne sploty tkackie - atłasowe i skośne.&nbsp;</span></p>
<h2><strong>Do czego wykorzystuje się adamaszek?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Adamaszek bawełniany lub jedwabny świetnie sprawdza się jako materiał odzieży wierzchniej, takiej jak płaszcze i kurtki. Wykorzystuje się go do szycia marynarek, żakiet&oacute;w, kamizelek lub garsonek. Ma r&oacute;wnież zastosowanie w domu. Z adamaszku szyje się pościel, gł&oacute;wnie poszewki i prześcieradło. Często pościel hotelowa jest wykonana z adamaszku. Pod względem struktury i dotyku przypomina nieco satynę. Jednak adamaszek a satyna to odmienne rodzaje materiał&oacute;w.</span></p>

Adamaszek

<p>W świecie mody niewiele jest marek, o kt&oacute;rych pisze się piosenki, ale Adidas od początku istnienia na rynku zaskakiwał niebywałym potencjałem. Dziś tę nazwę znają nie tylko sportowcy i miłośnicy mody, i nie tylko za sprawą hip-hopowej grupy Run DMC, kt&oacute;ra w 1986 roku nagrała legendarny utw&oacute;r &bdquo;My Adidas&rdquo;. Tw&oacute;rcą Adidasa jest Adolf Dassler - brat Rudolfa Dasslera - założyciela Pumy. Projektowaniem obuwia bracia Dassler zajmowali się jeszcze przed wojną, ale początki firmy Adidas datuje się na 1948 rok. Innowacyjność jej produkt&oacute;w już wtedy była na tyle przełomowa, że z chęcią nosili je sportowcy na poziomie olimpijskim. Dassler nie poprzestał jednak na butach do biegania, dlatego dziś jego markę kojarzymy nie tylko ze sportem, ale też z szeroko rozumianym stylem życia. Adidas Superstar, Adidas Gazelle, Adidas Stan Smith czy nowsze Adidas Boost i NMD to modele sneakers&oacute;w, o kt&oacute;rych marzy każda fashionistka. A legendarne logo w kształcie koniczyny to jeden z najbardziej pożądanych znak&oacute;w firmowych na ubraniach sportowych.</p>

Adidas

<p>Swoją karierę rozpoczął w 1924 roku wraz z bratem &ndash; Rudolfem Dasslerem. Jednak światową sławę zyskał dopiero po II wojnie światowej. To właśnie wtedy, w 1946 roku właściciele Fabryki But&oacute;w Braci Dassler postanowili rozdzielić swoje biznesowe losy i stworzyć dwie niezależne marki. Adolf Dassler stał się właścicielem marki Adidas &ndash; dziś najpopularniejszej sportowej firmy na świecie, kt&oacute;rej buty, ubrania i akcesoria biją rekordy popularności na całym świecie. Legendy głoszą, że miał niesamowitą zdolność do pozyskiwania celebryt&oacute;w do wsp&oacute;łpracy, stąd szybciej niż bratu (założycielowi marki Puma) udało mu się osiągnąć ogromny sukces w branży. Już w 1954 roku w butach Adidas niemiecka drużyna narodowa zdobyła tytuł mistrza świata w piłce nożnej, robiąc tym samym marce najlepszą reklamę z możliwych. Zawodowe życie Adolfa Dasslera to niekończące się pasmo sukces&oacute;w. Jego misję do dziś po mistrzowsku kontynuują nowi właściciele i projektanci Adidasa.</p>

Adolf Dassler 

<h2><strong>Aksamit - materiał, kt&oacute;ry zachwyca wytwornością</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">To jedna z najwytworniejszych tkanin bawełnianych, kt&oacute;rą w modzie wykorzystuje się od XII wieku. W średniowieczu ten miękki w dotyku materiał służył przede wszystkim do szycia odświętnych stroj&oacute;w świeckich i szat liturgicznych. Jego charakterystyczna faktura okazała się jednak niezwykle pożądana przy produkcji&hellip; mebli tapicerowanych, zasłon okiennych czy kap. Aksamit długo był uznawany za tkaninę typowo wnętrzarską, ale kilka sezon&oacute;w temu na dobre wr&oacute;cił do łask w przemyśle modowym. Dziś z aksamitu swoje ubrania szyją najwięksi projektanci mody, a popularnością cieszą się nie tylko aksamitne sukienki czy sp&oacute;dnice, ale też buty, dodatki, a nawet puchowe kurtki!</span></p>
<h2><strong>Aksamit a welur - jaka jest r&oacute;żnica?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Często na pierwszy rzut oka trudno określić dokładnie r&oacute;żnice między welwetem, aksamitem a welurem. Wszystkie te trzy materiały posiadają tak zwaną okrywę runową i są odmianą pluszu. R&oacute;żnice między nimi sprowadzają się do sposobu uzyskania puszystej okrywy: jej długości, rodzaju użytych wł&oacute;kien, grubości materiału i jego elastyczności. Welur jest cieńszy niż aksamit, ma bardzo kr&oacute;tkie i najczęściej jedwabne włosie, jest też bardziej elastyczny i mniej błyszczący. Jaka jest r&oacute;żnica między aksamitem a welwetem? Technika wykonania oraz nieco dłuższa okrywa runowa (powyżej 3 milimetr&oacute;w).</span></p>
<h2><strong>Jak nosić tkaninę aksamit?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Materiał aksamit jest dość wymagający, najlepiej wygląda w eleganckich stylizacjach bądź jako przewrotny akcent dodany do casualowej stylizacji z jeansu czy dzianiny. Świetnym pomysłem jest łączenie aksamitu z tkaninami cieńszymi: szyfonem, jedwabiem czy organzą. W kobiecej szafie powinna znaleźć&nbsp;się sukienka z aksamitu, idealna na uroczyste okazje oraz marynarka z tego pluszowego materiału, dobra nie tylko do pracy. Na jaki kolor się zdecydować? Czarny aksamit jest ponadczasowy, ale w dobrym tonie są też inne szlachetne kolory: fiolet, szmaragd, bordo, granat.</span></p>

Aksamit

<p>Jedna z najtragiczniejszych postaci wsp&oacute;łczesnego świata mody. Projektant, kt&oacute;ry mimo ogromnego talentu i sukcesu, jaki udało mu się osiągnąć w branży, nie poradził sobie z depresją i uzależnieniem od narkotyk&oacute;w i w 2010 roku popełnił samob&oacute;jstwo. Świat <em>fashion</em> na zawsze zapamięta go jednak jako legendarnego tw&oacute;rcę, kt&oacute;ry podbił serca gwiazd, fashionistek i krytyk&oacute;w mody zjawiskowymi kreacjami, kt&oacute;rych nie da się pomylić z projektami nikogo innego. Styl Alexandra McQueena od zawsze był odmienny, bardzo oryginalny, przez co na początku spotykał się z powszechnym niezrozumieniem. Projektant lubił wzbudzać kontrowersje, stąd chociażby takie dzieła, jak marynarka ze zniekształconą flagą brytyjską noszona przez Davida Bowiego czy gorset Guerilla wykonany z naturalnej sk&oacute;ry z widocznymi, grubymi szwami. Charakterystyczne dla mody Alexandra McQueena są też czaszki, bogate zdobienia oraz niebotycznie wysokie obcasy. Jego marka działa do dziś aktualnie pod wodzą Sary Burton.</p>

Alexander McQueen 

<p>W branży zwany &bdquo;cudownym dzieckiem świata mody&rdquo;. Nic dziwnego, bo Alexander Wang to jeden z najmłodszych tw&oacute;rc&oacute;w biorących udział w legendarnych, nowojorskich fashion weekach. Urodził się w 1984 w Kalifornii, a jego egzotyczna uroda to oczywiście zasługa rodzic&oacute;w pochodzących z Tajwanu. Studiował w renomowanej, amerykańskiej szkole projektowania Parsons School, gdzie nie tylko zdobył cenne doświadczenie, ale też odnalazł sw&oacute;j własny, oryginalny styl, kt&oacute;ry zachwycił samą Annę Wintour. Nieoficjalnie m&oacute;wi się, że to dzięki poparciu redaktor naczelnej amerykańskiego &bdquo;Vogue&rsquo;a&rdquo; Alexander Wang zrobił tak spektakularną karierę w branży w bardzo młodym wieku. W przeciwieństwie do innych znanych projektant&oacute;w od razu po szkole miał odwagę stworzyć własną markę, kt&oacute;ra już dwa lata po założeniu po raz pierwszy zaprezentowała się na New York Fashion Week. Na jego przykładzie doskonale widać, że we wsp&oacute;łczesnym świecie mody ryzyko i odwaga popłacają, bo już rok p&oacute;źniej Alexander Wang zdobył nagrodę CFDA/Vogue Fashion Fund, kt&oacute;ra przyniosła mu nie tylko sławę, ale też 20 tysięcy dolar&oacute;w na rozw&oacute;j własnej firmy. Ta do dziś pozostaje jego oczkiem w głowie, mimo że w 2012 roku dostał szansę kierowania legendarnym domem mody Balenciaga. Jak widać Alexander Wang najbardziej lubi tworzyć pod własnym nazwiskiem i bez ograniczeń. M&oacute;wi się, że to on na nowo zinterpretował minimalizm w modzie, czego dowodem są zar&oacute;wno jego kolekcje, jak i sam jego wizerunek.</p>

Alexander Wang 

<h2><strong>Spodnie alladynki - jaki to fason?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Alladynki, nazywane też haremkami, to fason przewiewnych spodni o szerokim kroju w okolicy bioder oraz ud, ze zwężanymi nogawkami. Mogą mieć g&oacute;rę z zakładkami, marszczeniami, pas z wysoką elastyczną gumką albo wiązany na kokardę, jak w spodniach paperbag. Oba określenia nawiązują do Bliskiego Wschodu, skąd zresztą przybył na Zach&oacute;d ten popularny model spodni. &bdquo;Harem&rdquo; oznacza prywatną część muzułmańskiego domu, do kt&oacute;rego wstęp mają tylko kobiety, żony oraz nałożnice muzułmanina, a także ich dzieci. Aladyn to z kolei postać z popularnej baśni z &bdquo;Księgi tysiąca i jednej nocy&rdquo;. Spodnie alladynki cieszą się ogromną popularnością zwłaszcza w okresie wiosny i lata, kiedy liczy się przede wszystkim komfort.&nbsp;</span></p>
<h2><strong>Spodnie alladynki damskie - pomysły na stylizacje</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Spodnie alladynki (haremki) damskie są bardzo lekkie, wygodne, przewiewne i nie krępują ruch&oacute;w. Kochają je przede wszystkim te panie, kt&oacute;re lubią żyć aktywnie. Haremki to model, kt&oacute;ry może pom&oacute;c Ci zamaskować zbyt szerokie biodra lub uda, jednak uważaj na nie, jeśli należysz do niskich os&oacute;b - opuszczona linia kroku w haremkach może optycznie skr&oacute;cić nogi. Z czym nosić spodnie alladynki damskie? Staraj się zestawiać je z dopasowaną g&oacute;rą, kt&oacute;ra nieco wyr&oacute;wna proporcje całej figury. Dobrym pomysłem będzie zar&oacute;wno obcisły top, jak i taliowana kurtka ramoneska. Jeśli tylko możesz, do haremek noś też buty na podwyższonej podeszwie (na przykład koturny) albo na obcasie.&nbsp;</span></p>
<h2><strong>Męskie alladynki - jak je nosić?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Czy męskie spodnie alladynki są modne? Jak najbardziej! Pamiętaj jednak, że charakter tych spodni jest typowo wakacyjny - kojarzy się z dalekimi, egzotycznymi podr&oacute;żami i stylem hippisowskim. Z tego powodu rezerwuj noszenie haremek na niezobowiązujące okazje, na przykład spacery czy festiwale muzyczne. Możesz do nich nosić proste koszulki, T-shirty, ale też na przykład oversize&rsquo;owe koszule ze st&oacute;jką.&nbsp;&nbsp;&nbsp;</span></p>

Alladynki

<p>Nowoczesna, internetowa galeria handlowa online, kt&oacute;ra gromadzi oferty ponad 600 sklep&oacute;w z odzieżą i akcesoriami. <a href="https://allani.pl/">Allani</a> skupia użytkownik&oacute;w zainteresowanych zakupem nie tylko ulubionych marek modowych, ale r&oacute;wnież pasjonat&oacute;w branży lifestylowej oraz ludzi kochających modę, kt&oacute;rzy chętnie dokonują transakcji przez internet.</p>

Allani

<h2><strong>A</strong><strong>lpaka - co to za materiał?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Alpaka to wełna pozyskiwana z włosia lam peruwiańskich. Ten typ tkaniny uchodzi za największego konkurenta kaszmiru. Wełnę tę od lat wykorzystuje się w modzie męskiej, między innymi do szycia odzieży wojskowej.&nbsp;</span></p>
<h2><strong>Wełna alpaka - jak się ją pozyskuje?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Wełnę z alpak pozyskuje się w taki sam spos&oacute;b, jak w przypadku wełny owczej, to znaczy strzygąc zwierzęta raz do roku.&nbsp;</span></p>
<h2><strong>Dlaczego warto zainwestować w sweter 100% alpaki?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Wełna z alpaki jest niezwykle miękka (niemal tak jak kaszmir), bardziej trwała i odporna na rozciąganie niż zwykła wełna i hipoalergiczna. W przeciwieństwie do wełny owczej nie jest pokryta lanoliną, czyli substancją, kt&oacute;ra często wywołuje alergiczne reakcje sk&oacute;rne. Oddycha, nie nasiąka wilgocią, ma świetne właściwości termiczne, nie jest łatwopalna, prawie się nie elektryzuje, a do tego jest bardzo lekka. To sprawia, że sweter 100% alpaki jest znakomitą inwestycją w jakość, kt&oacute;ra opłaci się w perspektywie wielu lat. Fashionistki na pewno ucieszy fakt, że wełna z alpak nie wychodzi z mody i świetnie łączy się z innymi materiałami: sk&oacute;rą, jedwabiem, dzianiną.</span></p>
<h2><strong>Płaszcz z alpaki - modowy obiekt pożądania</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Alpaka to też doskonały materiał na okrycia wierzchnie. W szafie prawdziwych elegantek i elegant&oacute;w nie może zabraknąć płaszcza z alpaki. Cena tego rodzaju klasyka nie zawsze jest niska, ale wydatek, podobnie jak w przypadku swetra z alpaki, na pewno się zwr&oacute;ci. To baza jesienno-zimowej garderoby, dodająca luksusowego charakteru wszystkim stylizacjom. Jeśli chcesz mieć pewność, że okrycie będzie pasowało do wszystkiego, postaw na modowy must have: płaszcz z alpaki camel, czyli w kolorze wielbłądziej sierści.&nbsp;</span></p>
<h2><strong>Jak prać alpakę?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Wełna z alpaki jest niezwykle delikatną tkaniną - nieodpowiednio traktowana może się sfilcować. Zalecamy pranie ręczne, w temperaturze nie przekraczającej 30 stopni Celsjusza. Do jej pranie nie używaj płyn&oacute;w zmiękczających, w skład kt&oacute;rych wchodzi lanolina.</span></p>

Alpaka

<h2><strong>Alta moda pronta - co to znaczy?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Alta moda pronta to włoskie określenie mody </span><em><span style="font-weight: 400;">ready-to-wear</span></em><span style="font-weight: 400;">, czyli gotowej do noszenia.&nbsp;</span></p>
<h2><strong>Jaka jest historia włoskiej alta moda pronta?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Historia alta moda pronta sięga czas&oacute;w I wojny światowej, kiedy to trudne warunki życia i przemiany społeczne wywołały jedną z największych modowych rewolucji. Ubi&oacute;r miał w&oacute;wczas być przede wszystkim praktyczny, a nie przerysowany i trudny do noszenia. W niepamięć powoli odchodziły krynoliny i gorsety, przez co suknie, bluzki czy sp&oacute;dnice nie musiały być już idealnie dopasowane do sylwetki (szyte na miarę). To właśnie wtedy zaczął rodzić się przemysł mody gotowej do noszenia, zwany we Włoszech </span><em><span style="font-weight: 400;">alta moda pronta</span></em><span style="font-weight: 400;">. Od tego czasu większość projektant&oacute;w tworzy swoje ubrania w zunifikowanych rozmiarach (z reguły od XS do XL), a </span><em><span style="font-weight: 400;">alta moda pronta</span></em><span style="font-weight: 400;"> niemalże całkowicie wyparła szycie na miarę.</span></p>

Alta moda pronta

<h2><strong>Amancio Ortega - najważniejsze fakty</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Amancio Ortega, a w rzeczywistości Amancio Ortega Gaona, to hiszpański biznesmen i założyciel przedsiębiorstwa Inditex - właściciela takich marek, jak Zara, Bershka, Stradivarius, Oysho, Massimo Dutti czy Pull&amp;Bear. Urodził się w 1936 roku w hiszpańskiej prowincji Valladolid, ale już jako nastolatek przeprowadził się do A Coruna, gdzie znalazł pracę u lokalnego producenta koszul. Po kilku latach zdobywania doświadczenia w branży otworzył pierwszy własny biznes. Jednak pierwszym dużym sukcesem na jego koncie była Zara - sieci&oacute;wka, kt&oacute;ra do dziś bije sprzedażowe rekordy, czyniąc z Ortegi jednego z najbogatszych ludzi na świecie (majątek netto Amancio Ortegi szacuje się na 74,6 mld dolar&oacute;w). Jednocześnie uważa się go za prekursora Fast Fashion, czyli szybkiej mody. Większościowym udziałowcem Inditexu pozostał do 2008 roku. Prywatnie dwukrotnie się ożenił i ma 3 dzieci. Żoną Amancio Ortegi jest Flora Perez.&nbsp;</span></p>
<h2><strong>Kariera Amancio, założyciela Inditexu&nbsp;</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Zarządzać sklepem odzieżowym, obsługującym luksusową klientelę Amancio Ortega uczył się już w swojej pierwszej pracy w A Coruna. Pierwszą własną markę założył w 1963 roku i sprzedawał&hellip; szlafroki. Jednak przepustką do międzynarodowej kariery okazała się dla niego Zara - marka, kt&oacute;rą stworzył w 1975 roku. Jej fenomenem były nowości, kt&oacute;re do sklep&oacute;w wchodziły nie co sezon, lecz co tydzień. A produkcja większości rzeczy jeszcze wtedy odbywała się w Hiszpanii. Co ciekawe, koncepcja Fast Fashion tak bardzo przypadła do gustu klientom marki, że Amancio Ortega nie musiał inwestować w reklamę. Firmy Inditexu w ten sam spos&oacute;b funkcjonują do dziś, a liczba ich sklep&oacute;w wzrosła kilkukrotnie, proporcjonalnie do majątku Ortegi, kt&oacute;ry aktualnie jest właścicielem kilku jacht&oacute;w, dw&oacute;ch prywatnych odrzutowc&oacute;w, licznych nieruchomości, m. in. w Madrycie, Chicago czy Nowym Jorku i domu w A Coruna, w kt&oacute;rym mieszka ze swoją żoną. Słynie też ze swojej działalności charytatywnej.&nbsp;</span></p>

Amancio Ortega

<p>Narzędzie, kt&oacute;re umożliwia stwierdzenie, w jakiej grupie kolor&oacute;w wyglądamy najlepiej.</p>
<p>Podczas analizy patrzymy na to, w jakich kolorach nasza uroda rozkwita, jakie kolory powodują, że nasza cera promienieje, a spojrzenie wydaje się bardziej intensywne niż zawsze.</p>
<p>Kiedyś używano prostego podziału na typy urody i określano kobiety jako wiosny, lata, jesienie i zimy. Teraz te podziały są rozbudowane do dwunastu czy nawet szesnastu typ&oacute;w. Określa się czy kobietom jest korzystniej w chłodnych czy ciepłych kolorach, ale r&oacute;wnież w czystych czy zgaszonych i w ciemnych czy jasnych. Dzięki temu łatwiej dobrać dla siebie odpowiedni odcień bieli i nie wyglądać blado, zastąpić czerń brązem lub granatem i uniknąć trupiego efektu, z łatwością odszukać dla siebie idealny odcień podkładu i znaleźć dla siebie tę jedyną czerwoną szminkę, w kt&oacute;rej najpierw widać naszą twarz, a dopiero p&oacute;źniej kolor ust.</p>
<p>Gdy mamy już ustaloną idealną paletę, możemy oprzeć na niej całą garderobę, ale możemy r&oacute;wnież używać kolor&oacute;w z palety tylko przy twarzy, tam gdzie będą najkorzystniejsze dla naszego wyglądu - biżuteria, oprawki, makijaż, kolor włos&oacute;w.</p>

Analiza kolorystyczna

<h2><strong>Na czym polega analiza sylwetki?</strong></h2>
<p>Narzędzie, kt&oacute;re służy do określenia typu sylwetki. Polega na jej pomiarze i określeniu proporcji pomiędzy dołem (biodra), talią, a g&oacute;rą sylwetki (biust i ramiona). Najczęściej wykonują ją styliści i stylistki oraz kreatorzy wizerunku. Znawcy tematu posługują się r&oacute;żnymi określeniami typ&oacute;w sylwetek. Niekt&oacute;rzy por&oacute;wnują je do owoc&oacute;w jak: jabłko, gruszka, inni np. do geometrycznych figur (tr&oacute;jkąt, prostokąt), a jaszcze inni do liter z alfabetu. Jest wiele informacji i artykuł&oacute;w na ten temat, co może być pomocne w samodzielnym określeniu swojej sylwetki w domowych warunkach. Należy jednak pamiętać, że istotne są tu nie tylko proporcje g&oacute;ry do dołu, ale także og&oacute;lna budowa ciała (rozmiar) i wzrost. A więc gruszka gruszce nie r&oacute;wna...</p>
<p>Przy analizie sylwetki bardzo istotny jest prawidłowy pomiar naszego ciała. Mierzymy ramiona, obw&oacute;d w biuście, talię oraz biodra. Musimy też zwr&oacute;cić uwagę na: kształt ramion, długość talii (czy jest wysoka, czy niska), jak są osadzone biodra, kształt pupy, budowę n&oacute;g oraz takie szczeg&oacute;ły jak: grubość nadgarstk&oacute;w, kostki, proporcje tułowia do długości n&oacute;g. Ważny jest r&oacute;wnież kształt twarzy.</p>
<p>Znajomość swojej sylwetki, jej mocnych i słabych stron to podstawowa wiedza o sobie. Ważna z punktu widzenia doboru fason&oacute;w, materiał&oacute;w, wzor&oacute;w oraz dodatk&oacute;w. To&nbsp; pierwszy i niezbędny krok w świadomym budowaniu własnego stylu.</p>

Analiza sylwetki

<h2><strong>Angora - co to za materiał?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Angora to rodzaj naturalnej wełny, kt&oacute;ra powstaje z sierści kr&oacute;lik&oacute;w angorskich. Ze względu na właściwości &ndash; wyjątkową miękkość i puszystość &ndash; bardzo często mylony jest z moherem, czyli wełną z włosia k&oacute;z angorskich. Nazwa kr&oacute;lika angora wskazuje na Ankarę (dawniej właśnie Angora) w Turcji, jednak wypracowanie tej rasy jest przypisane hodowcom z Anglii.</span></p>
<h2><strong>Kontrowersje wok&oacute;ł angory</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Swetry z angory cieszyły się ogromną popularnością wśr&oacute;d fashionistek, aż do 2014 roku, kiedy na światło dzienne wypłynęły nagrania obrazujące warunki, w jakich wytwarza się tę wełnę. Pozyskiwanie angory wiąże się z ogromnym cierpieniem kr&oacute;lik&oacute;w angorskich, kt&oacute;re często są traktowane w brutalny spos&oacute;b. Od tego czasu nagłośnienia tej problematyki, z produkcji ubrań z domieszką angory zrezygnowały najsłynniejsze sieci&oacute;wki i domy mody, w tym między innymi Zara, H&amp;M, Acne czy polski koncern LPP. Dziś angora w świecie mody, szczeg&oacute;lnie w Europie, jest rzadkością.</span></p>

Angora

<h2><strong>Ania Kuczyńska - projektantka, kt&oacute;rą zna każda polska fashionistka</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Ania Kuczyńska to projektantka, kt&oacute;ra tworzy modę określaną jako &bdquo;miejska&rdquo; i &bdquo;w 100% warszawska&rdquo; (chociaż lubiana jest nie tylko w innych miastach Polski, ale też poza jej granicami). Projektantka kształciła się w szkołach projektowania ubioru w Rzymie oraz Paryżu, a do polski wr&oacute;ciła na początku lat 2000. Od początku jej kolekcje były charakterystyczne i rozpoznawalne ze względu na oszczędną kolorystykę i minimalistyczne kroje, kt&oacute;re jednak zawsze są bardzo przyjemne i proste w noszeniu. W podobny spos&oacute;b ubiera się sama projektantka, od lat wierna przede wszystkim czerni, kt&oacute;re kontrastuje z jej blond włosami. Przez kilka lat Ania Kuczyńska sprzedawała swoje produkty w autorskim butiku na prestiżowej ulicy Mokotowskiej, nazywanej warszawskim zagłębiem mody. W 2020 roku Kuczyńska przeniosła sprzedaż do internetu.&nbsp;</span></p>
<h2><strong>Ania Kuczyńska - torebki i inne kultowe projekty</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Ania Kuczyńska jest autorką wielu projekt&oacute;w, kt&oacute;re zyskały już miano kultowych. Chociaż osadzone w są w estetyce polskich ulic, łączą japoński minimalizm z włoską filozofią la dolce vita. Jednem z najbardziej rozpoznawalnych i uwielbianych projekt&oacute;w jest torba Ani Kuczyńskiej Shanghai, wymyślona w 2004 roku. Ania Kuczyńska ma na swoim koncie także projekty biżuterii dla marki YES oraz ceramiki dla brandu Kristoff. Projektantka jest też wsp&oacute;łautorką streetwearowej kolekcji Ania Kuczyńska x Prosto.&nbsp;</span></p>

Ania Kuczyńska

<h2><strong>Animalier - to znaczy to słowo?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Animalier to wz&oacute;r w panterkę, zebrę, sk&oacute;ra krokodyla czy węża. Te motywy z najdzikszą zmysłowością powracają w nowych odsłonach i bezprecedensowo kuszą w kolekcjach największych dom&oacute;w mody od ponad p&oacute;ł wieku. Ekscentryczny, sexy, niebezpieczny, czasem przesadny. Ten zwierzęcy styl to niepodważalny klasyk mody, kt&oacute;ry wciąż zdumiewa i prowokuje. </span><em><span style="font-weight: 400;">Animalier</span></em><span style="font-weight: 400;"> ma wiele odsłon, ale to jego bycie &bdquo;przesadzonym&rdquo; sprawia, że jest to najodważniejszy trend w interpretacji. I to może być sekret jego długowieczności! Bo w końcu </span><em><span style="font-weight: 400;">animalier</span></em><span style="font-weight: 400;"> to </span><em><span style="font-weight: 400;">the new black</span></em><span style="font-weight: 400;">!</span></p>
<h2><strong>Historia zwierzęcych print&oacute;w</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Trend animalier ma swoje początki w latach 40. ubiegłego stulecia, kiedy pierwsza pin-up girl, Betty Page, prezentuje się w skąpym stroju kąpielowym w panterkę i ucieleśnia ideę kobiety drapieżnej i uwodzicielskiej. Obraz stylu zwierzęcego w wyrafinowanej wersji wprowadza po raz pierwszy na wybieg geniusz świata mody, Christian Dior. 12 lutego 1947 roku, odważnie i z duchem awangardy, to właśnie Dior inauguruje nieśmiertelny styl animalier, wprowadzając go do świata haute couture. Od połowy XX wieku animalier na stałe zagościł na pokazach mody, pojawiając się w kolekcjach najznakomitszych stylist&oacute;w, m.in.: Givenchy, Cavalli, Valentino, Gaultier, Versace, Gucci, Krizia, Alaia, Dolce&amp;Gabbana.&nbsp;</span></p>
<h2><strong>Animalier - wz&oacute;r kochany przez gwiazdy</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Animalier jest uwielbiany i noszony w wielkim stylu przez ikony stylu od wielu lat. Kiedyś kochały go Jackie Kennedy, Liz Taylor, Marilyn Monroe czy Audrey Hepburn. Dziś ubrania w zwierzęce printy to must have w garderobie Kate Moss, Kate Blanchett, Jennifer Lawrence i wielu innych popularnych it girl. Animalne printy celebrytki noszą nie tylko na co dzień, ale też na eleganckie premiery. Na czerwonym dywanie w kreacji w wężowy print pokazała się Rihanna, a w lamparcich cętkach pozowała fotografom na ściankach America Ferrera.</span></p>
<h2><strong>Jak nosić zwierzęce wzory?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Animalier to wz&oacute;r, kt&oacute;ry warto wprowadzić do swojej szafy. Sprawdzi się zar&oacute;wno w wersji total look, jak i jak detal. Pierwsza wersja, na przykład wężowy kombinezon czy sukienka i szpilki z takimi samymi cętkami, to świetny pomysł na imprezę, na kt&oacute;rej chcesz zrobić wrażenie. Zwierzęce printy na ubraniach można też nosić jak paryskie fashionistki - na przykład zestawiając &ldquo;lamparci&rdquo; płaszczyk z jeansami i białą koszulą. Świetnym sposobem na dodanie charakteru stylizacjom jest dobranie dodatk&oacute;w w animalier: apaszki, torebki czy but&oacute;w.</span></p>

Animalier

<p>Szczupła sylwetka, fryzura na pazia (kt&oacute;rą podobno nosi od 14. roku życia!), nieodłączne czarne okulary przeciwsłoneczne &ndash; tę postać kojarzy każdy, kto choć trochę interesuje się modą. Anna Wintour to dziś nie tylko legendarna redaktor naczelna amerykańskiego &bdquo;Vogue&rsquo;a&rdquo;. To ikona, z kt&oacute;rej zdaniem liczą się wszyscy działający w branży &ndash; od fotograf&oacute;w i stylist&oacute;w, po projektant&oacute;w, nawet tych najlepszych. Stanowisko szefowej najpopularniejszego magazynu modowego objęła w 1988 roku i wszystko wskazuje na to, że będzie je piastować do końca swoich dni. Doświadczenie w dziennikarstwie modowym zdobywała między innymi w konkurencyjnym czasopiśmie &bdquo;Harper's Bazaar&rdquo;, ale to w &bdquo;Vogue&rsquo;u&rdquo; nauczyła się zarządzać ogromnym zespołem (jak wynika z dokumentu &bdquo;September Issue&rdquo; robi to bezkompromisowo, ale też z dużą dozą zaufania). Anna Wintour to ta osoba, kt&oacute;ra kształtuje gusta i w dużej mierze decyduje o tym, co będzie modne w danym sezonie. Od lat siedzi w pierwszych rzędach na pokazach mody i jako pierwsza zdobywa do swojego pisma wypowiedzi i sesje zdjęciowe gwiazd, kt&oacute;re aktualnie są na topie. Świat mody bez wątpienia wiele jej zawdzięcza, a jej postać można nazwać żywą legendą. W końcu to ona uczyniła z &bdquo;Vogue&rsquo;a&rdquo; biblię mody.</p>

Anna Wintour 

<h2><strong>Anna dello Russo - życiorys ikony mody&nbsp;</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Anna Dello Russo to włoska redaktorka mody, kt&oacute;ra od lat pracuje dla &bdquo;Vogue&rsquo;a&rdquo;. Urodziła się w 1962 roku w Bari na południu Włoch i, jak sama przyznaje, od dziecka kochała modę z wzajemnością. O ubraniach od projektant&oacute;w marzyła już jako nastolatka. Na 13. urodziny poprosiła rodzic&oacute;w o akcesoria Fendi - torebkę, portfel, parasol, szalik i brelok do kluczy. Tak zaczęła się jej przygoda z kolekcjonowaniem projekt&oacute;w znanych designer&oacute;w, na kt&oacute;re w dorosłym życiu kupiła osobne mieszkanie tuż obok swojego apartamentu. Podobno to przez ich nadmiar rozstała się z pierwszym mężem. Zanim jednak stała się ikoną mody, &bdquo;modową maniaczką&rdquo; (tak nazwał ją Helmut Newton) i jedną z najczęściej fotografowanych kobiet za kulisami pokaz&oacute;w, studiowała historię sztuki i literaturę włoską na Uniwersytecie w Bari. Zrządzeniem losu po jednej rozmowie z Francą Sozzani została redaktorką &bdquo;Vogue Italia&rdquo;. W 2010 otworzyła własny blog. A następnie przeniosła się do &bdquo;Vogue Japan&rdquo;, w kt&oacute;rym pełni funkcję dyrektor kreatywnej, pracując zdalnie z Mediolanu. Po latach zrobiła porządki w szafie, przeznaczając połowę swojej garderoby na aukcje charytatywne. Tym samym zrobiła miejsce na miłość. Prywatnie związana jest z Angelo Goia.&nbsp;</span></p>
<h2><strong>Najważniejsze momenty w karierze Anny dello Russo&nbsp;</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Karierę w &bdquo;Vogue Italia&rdquo; miała szansę rozwijać pod okiem legendarnej Franci Sozzani, z kt&oacute;rą zapoznał ją jeden z &oacute;wczesnych wykładowc&oacute;w z Uniwersytetu w Bari. Prawdopodobnie nigdy nie stałaby się jednak rozpoznawalna, gdyby nie fotografowie mody ulicznej, kt&oacute;rzy szybko zachwycili się jej ekstrawaganckim, kolorowym i w 100% włoskim stylem ubierania się. Szczerze przyznaje się do uzależnienia od mody, a o 4000 par but&oacute;w i mieszkaniu Anny Dello Russo przeznaczonym wyłącznie na ubrania krążą już legendy. W wywiadach wyznaje jednak, że moda jest dla niej najlepszą odskocznią od przytłaczającej rzeczywistości.&nbsp;</span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">Jej ulubioną marką jest Dolce&amp;Gabbana (Dello Russo żartuje, że posiada większe archiwum ich ubrań, niż sami projektanci), ale romansowała też z topowymi sieci&oacute;wkami. W 2012 zadebiutowała w roli projektantki, a kolekcja Anna Dello Russo dla H&amp;M była kwintesencją jej estetyki ze złotem, turkusem i bogactwem zdobień. Jej fani zachwycą się też z pewnością albumem ze stylizacjami i encyklopedią jej stylu. Książka Anny Dello Russo &ldquo;AdR Book: Beyond Fashion&rdquo; została wydana w 2019.&nbsp;</span></p>

Anna dello Russo

<h2><strong>Czym jest anti-fashion?</strong></h2>
<p>&nbsp;</p>
<p>Anti-fashion to nie tylko niekonwencjonalne podejście do mody, ale także manifest światopoglądowy, praktyczny styl ubioru czy postawa obojętności wobec<br />skomercjalizowanego przemysłu odzieżowego.</p>
<p>Anti-fashion ma swoje początki już w Epoce wiktoriańskiej kiedy to kobiety zmęczone noszeniem ciężkich sukien i gorset&oacute;w oraz brakiem wygody, m.in podczas aktywności<br />fizycznych, postanowiły przystosować kreacje tak aby umożliwić sobie swobodne funkcjonowanie na co dzień.</p>
<p>Za najlepszy przykład anti-fashion w historii mody można uznać lata 50., kiedy kobiety zaczęły powoli rezygnować z noszenia w&oacute;wczas konwencjonalnych sp&oacute;dnic i wysokich<br />obcas&oacute;w na rzecz wygodnych jeans&oacute;w oraz białych t-shirt&oacute;w, co miało p&oacute;źniej wpływ na narodziny punkowej oraz grungowej estetyki.</p>
<p>W dzisiejszych czasach, w dobie spopularyzowania fast-fashion, postulaty anti-fashion można wcielać w życie, m.in poprzez kupowanie ubrań z drugiej ręki, przerabianie ich oraz<br />nieuleganie gwałtownie zmieniającym się trendom.</p>

Anti-fashion

<h2><strong>Aplikacja w świecie mody - co to jest?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Aplikacja w modzie to spos&oacute;b zdobienia ubrań i dodatk&oacute;w, kt&oacute;rzy znali już starożytni! Ten dekoracyjny element naszywany jest (lub naprasowywany) na tkaninę, dzianinę czy sk&oacute;rę. Efektowne aplikacje wykorzystują najwięksi modowi tw&oacute;rcy, nadając tym samym wyjątkowy charakter swoim projektom.&nbsp;</span></p>
<h2><strong>Jak wykorzystać aplikacje w stylizacji?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Aplikacje mogą być też prostym sposobem na to, by samodzielnie spersonalizować swoje ubrania. Wystarczą oryginalne naszywki kupione w pasmanterii, by dać nowe życie starym jeansom lub kurtce! Przy użyciu tej metody swoje kolekcje ozdabiają chociażby Vivienne Westwood czy Levi's. W wersi high fashion aplikacje w formie błyszczących kryształk&oacute;w czy cekinowych naszywek mogą&nbsp;zdobić weselne sukienki czy wieczorowe marynarki. </span></p>

Aplikacja

<p>Nazywany inaczej faktem, z pozycji retorycznej stanowi odniesienie się do stawianej tezy. Argumenty można dzielić na logiczne, emocjonalne oraz rzeczowe. Nazwa &bdquo;Argument&rdquo; w nawiązaniu do rynku mody stanowi fundament misji polskiej marki akcesori&oacute;w damskich, wykonanych według zasad <em>zero waste</em> i <em>less waste</em>. Marka komunikuje o wykorzystywaniu w produkcji swoich torebek materiał&oacute;w, kt&oacute;re docelowo były przeznaczone do utylizacji ze względu na sw&oacute;j niekorzystny format. Dzięki temu firma posiada argumenty przemawiające za tym, że można tworzyć modę w odpowiedzialny spos&oacute;b. Ponadto, marka w swoim sklepie prowadzi transparentny system sprzedaży &ndash; oznacza to, że przy zakupie poszczeg&oacute;lnego produktu można zobaczyć na jakiej podstawie jest ustalana cena, łącznie z marżą marki. Całość produkcji odbywa się w Polsce. Powyższe argumenty i wiele innych, przemawiających za tym, że świadomość konsumenta jest istotna, można śledzić w mediach społecznościowych marki.</p>

Argument

<h2><strong>Styl athleisure - co to takiego?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Styl athleisure charakteryzuje się łączeniem ubrań sportowych z codziennymi, casualowymi. Ten popularny wśr&oacute;d fashionist&oacute;w i gwiazd po godzinach trend sprawia, że noszenie wygodnego stroju do ćwiczeń na co dzień jest powszechnie akceptowalne, nawet jeśli nigdy nie chodzi się na siłownię. Według specjalist&oacute;w branży trend </span><em><span style="font-weight: 400;">athleisure</span></em><span style="font-weight: 400;"> jest odpowiedzią na coraz szybsze tempo życia, szczeg&oacute;lnie w dużych miastach.&nbsp;</span></p>
<h2><strong>Trend athleisure - kr&oacute;tka historia&nbsp;</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Trend athleisure to modowe zjawisko, kt&oacute;rego początki trudno określić. Do jego powstania niewątpliwie przyczyniły się takie osobistości, jak Jeremy Scott, kt&oacute;ry wpuścił na wybiegi modelki w sportowym obuwiu, Mark Parker &ndash; prezes Nike, kt&oacute;ry w jednym z wywiad&oacute;w stwierdził, że &bdquo;legginsy to nowe jeansy&rdquo; czy tw&oacute;rcy marek streetstylowych, np. Off-White lub Vetements. Bez względu na to, czy trend </span><em><span style="font-weight: 400;">athleisure</span></em><span style="font-weight: 400;"> zrodził się na ulicy, czy w głowach projektant&oacute;w, jedno jest pewne: dziś nikogo nie dziwi już połączenie sportowych spodni ze szpilkami albo garnituru i sneakers&oacute;w. A samo słowo </span><em><span style="font-weight: 400;">athleisure</span></em><span style="font-weight: 400;"> stało się tak popularne, że Merriam Webster, tw&oacute;rca najbardziej zaufanego słownika online w Stanach Zjednoczonych, dodał termin do swoich zasob&oacute;w w 2016 roku.</span></p>
<h2><strong>Jak się ubrać w stylu athleisure? Stylizacje w duchu sportowej elegancji</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Stylizacje zgodne z trendem athleisure są bardzo proste do stworzenia. Wystarczy włożyć legginsy zamiast spodni, sportowy top zamiast koszuli czy sneakersy w zastępstwie szpilek. Trend athleisure jest popularny r&oacute;wnież w modzie męskiej - panowie mogą nosić wygodne bluzy, dresy czy sneakersy w połączeniu z casualowymi elementami garderoby.</span></p>

Athleisure

<p>Aktorka, kt&oacute;ra podobnie jak Brigitte Bardot czy Marilyn Monroe, zyskała status ikony stylu wszechczas&oacute;w. Jej kreacje zar&oacute;wno w filmach, jak i w życiu prywatnym zachwycały prostotą, niewymuszoną elegancją oraz maksymalnie kobiecymi krojami podkreślającymi sylwetkę. To ona wylansowała modę na gorsetową sukienkę bez ramiączek, kt&oacute;rą nosiła w filmie &bdquo;Zabawna buzia&rdquo;. Na co dzień po mistrzowsku łączyła stroje <em>haute couture</em> &ndash; gł&oacute;wnie projektu wieloletniego przyjaciela i wsp&oacute;łpracownika Huberta de Givenchy, z klasycznymi ubraniami <em>pr&ecirc;t-&agrave;-porter</em>. Do jej znak&oacute;w rozpoznawczych zaliczymy chociażby bardzo ciasno przewiązany w talii trencz i małą, czarną, prostą sukienkę (&bdquo;Śniadanie u Tiffany&rsquo;ego&rdquo;), a także spodnie capri, balerinki, kardigany czy ogromnych rozmiar&oacute;w okulary przeciwsłoneczne, w kt&oacute;rych często widywano ją poza ekranem. Dla wielu kobiet do dziś pozostaje źr&oacute;dłem modowych inspiracji, a jej styl okazał się ponadczasowy.</p>

Audrey Hepburn 

<p>Pomimo że wciąż mamy do czynienia z trendami w branży modowej, a hasła &bdquo;must have&rdquo; krzyczą do nas ze stron czasopism, to obok wyżej wymienionych frazes&oacute;w nie spos&oacute;b nie dostrzec trendu (o, ironio!) na bycie autentycznym. Autentycznym w kwestii ubioru, dbaniu o własne ciało oraz umysł. Coraz częściej możemy spotkać się z osobami, kt&oacute;re nie podchodzą do mody w spos&oacute;b zero-jedynkowy, a traktują ją bardziej refleksyjnie. Czerpią z trend&oacute;w, ale przepuszczają je przez kalkę własnych upodobań, światopoglądu. Moda jest nieodłącznym elementem naszej rzeczywistości, jest sposobem na wyrażenie siebie, elementem kulturowym.</p>
<p>Autentyczność w modzie sprawia, iż staje się ona bardziej etyczna. Nie jesteśmy wyłącznie konsumentami a kreatorami. Nie dbamy wyłącznie o bycie &bdquo;trendy&rdquo;, &bdquo;na czasie&rdquo;, nie chcemy się jedynie podobać, a przede wszystkim dbamy o to, aby czuć się dobrze ze samym sobą &ndash; ze swoją głową, ciałem, a co za tym idzie z tym, jakich wybor&oacute;w modowych dokonujemy, kt&oacute;re dzięki temu są bardziej odpowiedzialne, ponadczasowe i ekologiczne. <br /><br /></p>

Autentyczność

<p>M&oacute;wi się, że moda jest kobietą i to właśnie dw&oacute;m wyjątkowym paniom chciałbym w tym miejscu złożyć hołd. Nie byłoby bowiem polskiej mody gdyby nie dwie artystki, związane z Akademią Sztuk Pięknych w Łodzi &ndash; prof. Barbara Hanuszkiewicz i prof. Małgorzata Czudak. Absolwentami prowadzonych przez nie pracowni są m.in. Łukasz Jemioł, duet Paprocki &amp; Brzozowski, Mariusz Przybylski czy Michał Szulc, kt&oacute;ry dziś sam jest pedagogiem na ł&oacute;dzkiej ASP. Wykształciły <em>cr&egrave;me de la cr&egrave;me</em> polskiego przemysłu modowego, stwarzając warunki do rozwoju wielu młodym artystom. O ile prof. Czudak stawia na minimalizm, a jej preferowane barwy to czerń i biel, o tyle prof. Hanuszkiewicz kocha zabawę kolorami i konstrukcyjne szaleństwa. Dwie kobiety, dwa całkowicie odmienne spojrzenia na świat mody, świat, kt&oacute;rego bez nich by po prostu nie było.</p>

Autorytet

<h2><strong>Aviatory - co to za model okular&oacute;w?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Aviatory to okulary przeciwsłoneczne damskie i męskie, kt&oacute;re wyr&oacute;żniają się cienką metalową ramką i soczewkami w kształcie kropli łzy, kt&oacute;ra zasłania g&oacute;rą część policzka. Ten model okular&oacute;w powstał jako praktyczny dodatek chroniący wzrok pilot&oacute;w w latach 20. XX wieku. Po II wojnie światowej zdobyły serca cywili, a jedną z marek, kt&oacute;re zaczęły kojarzyć się z okularami pilotkami był Ray-Ban. Dziś aviatory oddziałują na wyobraźnię projektant&oacute;w i miłośnik&oacute;w mody, z jednej strony kojarząc się z typowo amerykańskim stylem pełnym luzu, a z drugiej - z elegancją w typie preppy style. Okulary aviatory ma w swojej ofercie między innymi dom mody Tom Ford czy Versace. W tym modelu chodzą wszyscy, od Victorii Beckham po Toma Cruise&rsquo;a. W modzie są okulary aviatory lustrzane, z kolorowymi soczewkami, ale też aviatory zer&oacute;wki, noszone jak okulary optyczne.&nbsp;</span></p>
<h2><strong>Aviatory - do jakiej twarzy pasują?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Aviatory to jeden z tych modeli okular&oacute;w damskich, kt&oacute;re pasują absolutnie do każdego kształtu twarzy. Mogą&nbsp;w nich chodzi zar&oacute;wno panie o okrągłej czy owalnej twarzy, jak i posiadaczki mocniejszych rys&oacute;w, na przykład w kształcie kwadratu czy tr&oacute;jkąta. Zresztą, najlepszym przykładem mogą być gwiazdy, kt&oacute;re noszą chętnie okulary aviatory Ray-Ban i innych marek - chociaż r&oacute;żnią się typem urody, w aviatorach wyglądają tak samo dobrze.&nbsp;</span></p>
<h2><strong>Okulary aviatory w stylizacji damskiej i męskiej. Jak nosić pilotki?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Okulary aviatory, czyli popularne pilotki, to dodatek, kt&oacute;ry będzie pasował i do eleganckich, i do sportowych czy militarnych stylizacji. Panie mogą nosić aviatory damskie do sukienek lub garnitur&oacute;w, ale też do casualowych koszul i jeans&oacute;w a la Meghan Markle po godzinach. Panowie mogą nosić męskie okulary aviatory ze stylizacjami safari albo preppy (czyli na przykład z koszulką polo, bermudami i mokasynami).</span></p>

Aviatory

<h2><strong>Moda awangardowa - jak to rozumieć?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Hasło &bdquo;modowa awangarda&rdquo; dotyczy nie tylko ekstrawaganckich stroj&oacute;w, kt&oacute;re zwracają na siebie uwagę, ale przede wszystkim określa dział przemysłu modowego, kt&oacute;ry wyprzedza sw&oacute;j czas pod względem metod wytwarzania odzieży czy oryginalnych fason&oacute;w. Awangardowa moda to innowacja, nowatorskie podejście, promowanie trend&oacute;w innych, niż dominujące w aktualnym czasie.&nbsp;</span></p>
<h2><strong>Kto tworzy modę awangardową?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Niegdyś za awangardowego tw&oacute;rcę uchodził chociażby Crist&oacute;bal Balenciaga, kt&oacute;ry dekonstruował elementy damskiej odzieży, tworząc coś zupełnie nowego i nieprzewidywalnego. Dziś jego misję kontynuują kolejni dyrektorzy kreatywni marki, kt&oacute;rzy też są uznawani za designer&oacute;w awangardowych i progresywnych (jak chociażby aktualnie dowodzący francuskim domem mody Demna Gvasala). Do mody awangardowej zaliczamy wsp&oacute;łcześnie wiele nazwisk i zjawisk: to między innymi nurt mody eko, reprezentowany przez Stellę McCartney, punkowe projekty Vivienne Westwood czy buntowniczy streetwear spod znaku Off-White.</span></p>

Awangardowa moda

<p>M&oacute;wi się, że żaden inny projektant mody, tak jak on, nie rozumiał kobiecej sylwetki. Najlepszym tego dowodem są gwiazdy, kt&oacute;re ubierał. Kreacje tunezyjskiego projektanta mody Azzedine&rsquo;a Ala&iuml;a nosiły takie ikony, jak Naomi Campbell, Madonna czy Rihanna. A o sukniach jego projektu zwykło się mawiać &bdquo;rzeźbiące kobiecą figurę&rdquo;. Nic dziwnego, bo Azzedine Ala&iuml;a ukończył rzeźbiarstwo na &Eacute;cole des Beaux-Arts w Tunisie. Praktyki odbywał u największych &ndash; Christiana Diora i Thierry&rsquo;ego Muglera. Zasłynął nie tylko dzięki niesamowicie kobiecym sukniom, ale też szpilkom, kt&oacute;re uwielbiają kobiety na całym świecie. Zmarł w 2017 roku w wieku 82 lat.</p>

Azzedine Alaïa 

<h2><strong>Baby blue - co to za kolor?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Baby blue to określenie koloru, kt&oacute;re w dosłownym tłumaczeniu z języka angielskiego oznacza &bdquo;dziecięcy błękit&rdquo;. Dokładnie taki ma charakter ten bardzo jasny, pastelowy odcień niebieskiego. Kojarzy się z chłopięcymi ubrankami i elementami wyposażenia wnętrza dla noworodka. Chociaż z mody nie wyszedł nigdy, w ciągu ostatnich kilku lat baby blue przeżywa prawdziwy renesans, lansowany przez takie marki, jak Cacharel, Delpozo, Giorgio armani, Emilia Wickstead czy Gucci. Świeży i romantyczny, a przy tym bardzo nowoczesny, odnajduje się zar&oacute;wno w wersji eleganckiej, jak i sportowej czy casualowej.</span></p>
<h2><strong>Komu pasuje baby blue?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Zastanawiasz się, do jakiego typu urody pasuje kolor baby blue? Bardzo jasny błękit to strzał w dziesiątkę przede wszystkim w przypadku blondynek o jasnej cerze i niebieskich oczach, ale świetnie będą w nim wyglądały także brunetki o oliwkowej cerze. Po chłodny błękit z powodzeniem mogą sięgać także panie rudowłose.</span></p>
<h2><strong>Jak nosić ubrania w kolorze baby blue?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Ubrania w supermodnym kolorze baby blue wyglądają rewelacyjnie, noszone w total lookach, czyli stylizacjach od st&oacute;p do gł&oacute;w utrzymanych w jednym odcieniu. Wykorzystaj ten trend, na przykład sięgając po błękitną wieczorową suknię do ziemi albo zestawiając marynarkę, spodnie kuloty i top. Sweter, koszulę&nbsp;czy sp&oacute;dnicę w odcieniu baby blue możesz też zestawiać z rzeczami w kolorze białym, kremowym, piaskowym bądź brązowym. Do błękitu pasują też oczywiście wszystkie odcienie niebieskiego, w tym r&oacute;wnież granat. Ciekawy efekt daje zestawienie baby blue z r&oacute;żem, ż&oacute;łtym, limonkowym, fioletowym czy z pomarańczowym. Do sukienki baby blue jak najbardziej możesz też nosić srebrne lub złota dodatki.&nbsp;</span></p>
<h2><strong>Paznokcie baby blue - trend, kt&oacute;ry nie ma sobie r&oacute;wnych!</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Kochasz kolor błękitny? Możesz pokusić się o paznokcie w kolorze baby blue, kt&oacute;re idealnie podkreślają zar&oacute;wno jasną karnację, jak i opaloną sk&oacute;rę. W manicure możesz zastosować jeden kolor lakieru albo zafundować sobie stylowe ombre. A skoro już o urodowych trendach mowa, to może skusisz się na powieki w kolorze baby blue, nawiązujące do lat 80. XX wieku?</span></p>
<p>&nbsp;</p>

Baby blue

<h2><strong>Backstage - co to takiego?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Backstage to miejsce, w kt&oacute;rym chciałaby się znaleźć absolutnie każda naprawdę zakochana w modzie osoba. Obecność&nbsp;w tym tajemniczym i pożądanym miejscu daje pewność, że jest się prawdziwą częścią branży fashion. Co to jest backstage? To nic innego, jak zaplecze pokazu mody (czy szerzej - zaplecze planu zdjęciowego lub filmowego). To właśnie tam modelki są przygotowywane do wyjścia na wybieg, a projektanci dopracowują ostatnie szlify przy sylwetkach, kt&oacute;re lada wnikliwie obejrzą goście fashion week&oacute;w. Wstęp na backstage jest pilnie strzeżony - ma do niego dostęp tylko ściśle określona grupa os&oacute;b pracujących przy pokazie, obsługa wybiegu czy osoby uznawane za VIP&oacute;w. Klimatem tego szczeg&oacute;lnego miejsca zainspirowany został słynny podkład Dior Backstage, chętnie stosowany przez wizażystki na (nomen omen) backstage&rsquo;ach pokaz&oacute;w najsłynniejszych dom&oacute;w mody.</span></p>
<h2><strong>Co dzieje się na backstage&rsquo;u, czyli jak zajrzeć&nbsp;za kulisy</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Wyobrażenie na temat tego, czym jest backstage zmieniło się od czas&oacute;w rozwoju Instagrama i innych medi&oacute;w społecznościowych. Na Snapchacie czy Instagram Stories modelki relacjonują przygotowania do pokaz&oacute;w, a sami projektanci chętnie uchylają zainteresowanym rąbka tajemnicy, udostępniając na swoich profilach to, co dzieje się na backstage'u przed pokazem. Jeśli chcesz więc poczuć się jak na backstage'u Diora czy Dolce&amp;Gabbana, koniecznie obserwuj profile społecznościowe modelek, wizażystek czy samej marki - zwłaszcza w okresach sezonowych tygodni mody.&nbsp;</span></p>

Backstage

<h2><strong>Baleriny damskie - co to za rodzaj obuwia i jaka jest jego historia?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Baleriny damskie, nazywane też balerinkami i baletkami to stosowane zamiennie określenia kultowych, płaskich but&oacute;w damskich z charakterystycznie wyciętą cholewką. W modzie są r&oacute;wnież baleriny na koturnie, czyli p&oacute;łbuty, kt&oacute;rych cholewka przypomina baletki, ale kt&oacute;re mają podwyższoną podeszwę.&nbsp;</span></p>
<p>&nbsp;</p>
<h2><strong>Pasjonująca historia balerinek</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Baletki były pierwotnie obuwiem przeznaczonym do tańca klasycznego (sk&oacute;rzane, bez podeszew i usztywnień przy palcach). Baleriny z kolei to stworzone na ich wz&oacute;r buty damskie do noszenia na co dzień i specjalne okazje. Baletki damskie z podeszwami po raz pierwszy pojawiły się na początku lat 40. XX wieku. Okres, w kt&oacute;rym stały się modowym hitem przypada na lata 50. Do rozpowszechnienia mody na baleriny przyczyniła się uważana za ikonę stylu aktorka Brigitte Bardot, kt&oacute;ra w tych właśnie butach wystąpiła w kultowym filmie &bdquo;I B&oacute;g stworzył kobietę&rdquo;. Dziś baleriny damskie to jedne z najchętniej wybieranych przez kobiety but&oacute;w, pasujących do każdej, nawet wyjątkowej, okazji.</span></p>
<p>&nbsp;</p>
<h2><strong>Balerinki damskie - jak je nosić na co dzień?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Baleriny sk&oacute;rzane, gumowe, ażurowe, we wszystkich możliwych kolorach - to baza wiosennych i letnich stylizacji kobiet na całym świecie. Ten rodzaj obuwia jest niezwykle wygodny i uniwersalny, perfekcyjnie wpisujący się w casualowe zestawy. Baleriny czarne można nosić z sukienką do pracy i jeansami, z szortami i marynarką czy ze sp&oacute;dnicą i bluzką koszulową.&nbsp;</span></p>
<p>&nbsp;</p>
<h2><strong>Eleganckie baleriny na wesele i nie tylko</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Baleriny na wesele czy inne ważne okazje to alternatywa dla szpilek - r&oacute;wnie elegancka, ale zdecydowanie bardziej wygodna. Szykując look na wielkie wyjście możesz wybrać baleriny złote, srebrne, zdobione kamieniami albo w ciekawy print. Supermodne są także baleriny z paseczkiem czy kokardą, w stylu księżniczki. Takie buty regularnie pojawiają się na wybiegach największych dom&oacute;w mody.</span></p>

Baleriny

<h2><strong>Co to jest biustonosz balkonetka?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Biustonosz typu balkonetka krojem przypomina&hellip; balkonik. Zasłania piersi mniej więcej do 3/4 ich wielkości, eksponując zmysłową g&oacute;rę. Miseczki zazwyczaj skrojone są z trzech części i tworzą niemal poziomą linię. Mostek jest wysoko zabudowany, a ramiączka szeroko rozstawione. Tego typu biustonosz rewelacyjnie zbiera biust, unosi je w g&oacute;rę i nadaje im pięknego kształtu. Świetnie sprawdzi się w przypadku stylizacji z większymi dekoltami - rozstawienie ramiączek sprawia, że nawet w przypadku sporego wycięcia pozostaną one niewidoczne.&nbsp;&nbsp;</span></p>
<h2><strong>Dla kogo balkonetka będzie najlepszym wyborem?&nbsp;</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Biustonosz balkonetka to idealny wyb&oacute;r dla pań z większym biustem, kt&oacute;ry dobrze będzie się prezentował w niemal poziomej linii wykroju miseczek. Najlepiej, jeśli piersi są dość miękkie - w balkonetce ułożą się bardzo zmysłowo. Unikaj tego modelu biustonosza, jeśli masz małe piersi - zabudowana konstrukcja balkonetki może je niepotrzebnie zasłonić i, paradoksalnie, sprawić, że będą wyglądały na jeszcze drobniejsze.</span></p>
<h2><strong>Balkonetka a bardotka - jakie są między nimi r&oacute;żnice?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Między balkonetką a bardotką r&oacute;żnice są zasadnicze, chociaż niekiedy określenia te stosuje się jako synonimy. Balkonetka zawsze ma miseczki skrojone z trzech połączonych ze sobą części i posiada ramiączka, w przeciwieństwie do klasycznej bardotki. Inspirowany postacią Brigitte Bardot model biustonosza jest też niżej wykrojony, co oznacza, że eksponuje większą część piersi.</span></p>

Balkonetka

<h2><strong>Co to jest bandana?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Bandana to tr&oacute;jkątna lub kwadratowa chusta, kt&oacute;ra przez lata pojawiała się w roli znaku rozpoznawczego przer&oacute;żnych subkultur &ndash; od punk&oacute;w, przez hip-hopowc&oacute;w, aż po&hellip; ortodoksyjnych Żyd&oacute;w. W świecie mody uznaje się, że jej nazwa pochodzi od hinduskiego słowa &bdquo;bandhnu&rdquo;, co w dosłownym tłumaczeniu oznacza &bdquo;wiązać&rdquo;. Jej historia sięga XVII wieku! Bandanę zdobi charakterystyczny wz&oacute;r paisley, czyli tureckie łezki inspirowane kształtem mango lub migdału. Tr&oacute;jkątna chusta na stałe weszła do popkultury. Takie gwiazdy jak Tupac Shakur, Jimmy Hendrix czy Axl Rose z bandaną nie rozstawały się nawet na chwilę!</span></p>
<h2><strong>Chusta bandana - jak nosić ten modny dodatek?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Bandana na głowę? To nie jedyny spos&oacute;b noszenia modnej chusty! Można ją też przewiązywać pod szyją albo użyć jej jako ozdoby do torebki. Bandana przywiązana do spodni będzie modnym dodatkiem do męskiej streetwearowej stylizacji. Podobnie zresztą jak bandana na ręce - atrybut stylowych amerykańskich raper&oacute;w. Motyw z chusty bandany często wykorzystywany jest też przez projektant&oacute;w w kolekcjach - pojawia się na T-shirtach, kurtkach, a nawet sukienkach. </span></p>

Bandana

<h2><strong>Bardotka - co to za stanik?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Bardotka to model stanika, kt&oacute;ry zyskał na popularności w latach 50. XX wieku za sprawą aktorki Brigitte Bardot, uznawanej za symbol seksu. Charakteryzuje się nisko wyciętymi miseczkami, kt&oacute;re w g&oacute;rnej części tworzą niemal poziomą linię oraz obniżonym mostkiem. Bardotki noszone są też bez ramiączek (mogą być one odpinane). Taka konstrukcja sprawia, że biustonosz bardotka jest idealnym wyborem do mocno wyciętych sukienek czy bluzek typu hiszpanka (uwielbianych właśnie przez legendarną Brigitte). Stanik bardotka podtrzymuje biust i delikatnie wypycha go ku g&oacute;rze, jednocześnie nie odstając od piersi. Często wewnętrzna część obwodu podszyta są specjalną silikonową taśmą, kt&oacute;ra zabezpiecza przed takim nieestetycznym efektem i zapewnia kobiecie większy stopień wygody. Wśr&oacute;d stanik&oacute;w bardotek można znaleźć kilka r&oacute;żnych wariant&oacute;w bielizny. Bardotki push-up optycznie powiększają biust, a modele z odpiętymi ramiączkami będą doskonałe do kreacji o gorsetowej g&oacute;rze. Na rynku znajdziesz też str&oacute;j kąpielowy typu bardotka, z mocno eksponującymi biust miseczkami.&nbsp;</span></p>
<h2><strong>Dla kogo bardotka to biustonosz idealny?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Biustonosz bardotka będzie najlepszym wyborem dla pań o jędrnym i kształtnym biuście. Jeśli Tw&oacute;j jest miękki i mało elastyczny, może się przelewać przed g&oacute;rną krawędź biustonosza, co nie będzie wyglądało dobrze pod cienką tkaniną sukienki lub bluzki. W przypadku kobiet o małych piersiach mogą okazać się przydatne specjalne wkładki push-up, kt&oacute;re pomogę bardotce podnieść biust w g&oacute;rę i nadać mu pożądanej objętości. Na jakie okazje tego typu biustonosz będzie najlepszym pomysłem? Warto włożyć bardotkę do sukni ślubnej, sylwestrowej kreacji, ale też codziennej letniej sukienki z większym dekoltem.</span></p>
<h2><strong>Bardotka a balkonetka - jaka jest między nimi r&oacute;żnica?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Zastanawiasz się, jakie są r&oacute;żnice między bardotką a balkonetką? Chociaż na pierwszy rzut oka może się wydawać, że te określenia są synonimem tego samego modelu bielizny, istnieją zasadnicze rozbieżności między balkonetką a bardotką. Balkonetki to biustonosze o większym stopniu zabudowania, z miseczkami zawsze podzielonymi na trzy części. Mają bardziej codzienny charakter, ale nie nadają się do głębokich dekolt&oacute;w. Na ich konstrukcji tworzy się bardotki, jednak ten drugi model stanika nie posiada ramiączek i ma niżej wycięte miseczki.</span></p>

Bardotka

<h2><strong>Ubrania basic - co się kryje za tym terminem?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Ubrania basic to podstawowe i niezbędne części garderoby, kt&oacute;re trzeba mieć w swojej szafie. Basics to r&oacute;wnież &bdquo;must have&rsquo;y&rdquo; czy po prostu &bdquo;wardrobe essentials&rdquo;, a więc bazowe, ponadczasowe i kultowe elementy ubioru, kt&oacute;re tworzą tak zwaną &ldquo;szafę kapsułową&rdquo;, czyli garderobę składającą się z idealnie pasujących do siebie element&oacute;w. W ubrania basic warto inwestować, ponieważ nigdy się nie zestarzeją i zawsze będą w modzie. W często zmieniających się kolekcjach sieci&oacute;wek r&oacute;wnież znajdziemy linię &bdquo;basics&rdquo;, kt&oacute;ra - pomimo trend&oacute;w - pozostaje niezmienna.&nbsp;</span></p>
<h2><strong>Jakie ubrania basic warto mieć w garderobie?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Ubrania basic to przede wszystkim: biała koszula, czarne cygaretki, klasyczny trencz, dopasowane jeansy, wełniany golf, pojemna torebka ze sk&oacute;ry, beżowe cz&oacute;łenka oraz czarne baleriny damskie. Mężczyźni powinni zainwestować natomiast w następujące części garderoby: klasyczne T-shirty, eleganckie koszule oraz te w wersji na co dzień (np. w kratkę), gładkie bluzy, jeansy, spodnie typu chinosy, joggery, wełniany płaszcz, parkę, uniwersalne sneakersy oraz sk&oacute;rzane p&oacute;łbuty.</span></p>
<h2><strong>Szafa kapsułowa - jak ją stworzyć?&nbsp;</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Ubrania basic są podstawą tak zwanej szafy kapsułowej, czyli takiego zbioru ubrań, w kt&oacute;rym wszystko idealnie do siebie pasuje. To rozwiązanie, kt&oacute;re uwielbiają miłośnicy klasyki, ale też fani minimalizmu starający się zredukować liczbę posiadanych rzeczy do jak najmniejszej liczby. W ten spos&oacute;b poranna mantra &ldquo;nie mam co na siebie założyć&rdquo; staje się wyłącznie przykrym wspomnieniem. Ubrania basic, takie jak elegancka koszula, oł&oacute;wkowa sp&oacute;dnica, trencz i jeansy, rozwiewają codzienne modowe dylematy.&nbsp;</span></p>

Basic

<h2><strong>Baskinka - co to jest?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Co to jest baskinka (w języku angielskim określana sł&oacute;wkiem &bdquo;peplum&rdquo;)? To rodzaj falbany wszywanej na wysokości talii w bluzkę, sukienkę, żakiet, a nawet sp&oacute;dnicę z wysokim stanem. Historia baskinki sięga aż XVI wieku, kiedy to pojawiła się jako element kr&oacute;tkiego gorsetu podkreślającego stan. Popularność przywr&oacute;cił baskince Christian Dior, projektując swoją przełomową kolekcję New Look w 1947 roku. W latach 50. XX wieku ten element był nieodłączny w damskiej garderobie, p&oacute;źniej został nieco wyparty przez trapezowe sukienki a a la Twiggy. Dziś bez baskinka jest chętnie stosowana w koktajlowych sukienkach, ale też biurowych żakietach o kobiecym charakterze i wielu innych częściach kobiecej garderoby. Potrafi nie tylko dodać jej uroku, ale też wymodelować optycznie sylwetkę.</span></p>
<h2><strong>Baskinka dla puszystych i nie tylko. Komu pasuje sukienka z baskinką?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Dla kogo baskinka będzie najlepszym pomysłem? Warto myśleć o niej przede wszystkim w kategoriach detalu, kt&oacute;ry potrafi wizualnie wyrzeźbić sylwetkę. Sukienki z baskinką powinny jak najczęściej nosić panie o fasonie kolumny, pozbawione wyraźnego wcięcia w talii - w kreacji z taką falbaną będą się prezentowały jak perfekcyjne klepsydry. Po bluzki z baskiną czy sp&oacute;dnice z tego typu detalem mogą też śmiało sięgać panie o figurze jabłka, szukające sprytnego sposobu na zamaskowanie brzuszka. Baskinka dla puszystych? Oczywiście, to idealny trik, żeby wyr&oacute;wnać proporcje figury! Na sukienki z baskinką rzeźbiarską, mocno zaznaczoną i szeroką powinny uważać panie o figurze gruszki, zwłaszcza niezbyt wysokie. W ich przypadku falbana powinna odstawiać od figury pod niewielkim kątem, inaczej dodadzą sobie optycznie objętości w biodrach.&nbsp;</span></p>
<h2><strong>Sukienka z baskinką - jak ją nosić?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Sukienki, bluzki czy sp&oacute;dnice z baskinką przykuwają uwagę przede wszystkim ze względu na sw&oacute;j kr&oacute;j i to on powinien grać w stylizacji pierwsze skrzypce. Nie przesadzaj więc z biżuterią i zadbaj o to, żeby baskina była jak najładniej wyeksponowana. Do sp&oacute;dniny z taką falbaną wł&oacute;ż gładki top lub koszulę (wkładając d&oacute;ł za pasek), a do sukienki z baskiną noś żakiet lub bolerko kończące się nad falbaną.&nbsp;</span></p>

Baskinka

<h2><strong>Co to jest batyst?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Batyst to tkanina o pł&oacute;ciennym splocie wykonana z bawełny lub lnu. Można spotkać rodzaje batystu wykonane z jedwabiu lub splotu bawełniano-jedwabnego, jeszcze inne posiadają domieszki wł&oacute;kien syntetycznych. Materiał batystu tworzą silne i grube sploty, nadające mu wytrzymałość, jednak materiał w odczuciu jest niezwykle miękki i lekki, niemal przejrzysty. Nie ma r&oacute;żnicy między prawą a lewą stroną, co bardzo ułatwia szycie z batystu. Powierzchnia materiału jest matowa i gładka. Nazwa batyst pochodzi od imienia tw&oacute;rcy, czyli Baptiste Chambraya, kt&oacute;ry już XIII wieku opracował technikę tkania lekkiej, a jednocześnie wytrzymałej tkaniny.</span></p>
<h2><strong>Właściwości batystu&nbsp;</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Batyst, ze względu na technikę tworzenia oraz surowce, jest ceniony za przewiewność i doskonałą cyrkulację powietrza. Bawełniany batyst cechuje przewiewność i doskonała cyrkulacja powietrza. Jest łatwy w utrzymaniu w czystości, ponieważ dobrze znosi pranie w pralce i można go prasować. Podobnie batyst lniany, z małym wyjątkiem - nie prasuje się lnianych tkanin. Ubrania z batystu są idealne na lato, ponieważ są wyjątkowo delikatne dla sk&oacute;ry i nie przegrzewają jej.&nbsp;</span></p>
<h2><strong>Batyst i jego zastosowanie&nbsp;</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Dzięki lekkości i przewiewności batysty używany jest do produkcji bielizny, koszul, spodni, bluzek i sukienek. Sprawdza się też w branży wnętrzarskiej - batyst to świetny materiał na firany i zasłony. Jest por&oacute;wnywalny do woalu, jednak w przeciwieństwie do niego, batysty ma gęstszy i mocniejszy splot, jest r&oacute;wnież mniej prześwitujący.</span></p>

Batyst

<h2><strong>Historia bawełny - materiału, kt&oacute;ry wszyscy kochamy</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Bawełna to materiał, kt&oacute;ry jest podstawą szaf znakomitej większości z nas. Na jego wyjątkowych właściwościach poznali się już starożytni mieszkańcy teren&oacute;w dzisiejszych Indii i Pakistanu. Chociaż według niekt&oacute;rych źr&oacute;deł historia bawełny sięga jeszcze bardziej odległych czas&oacute;w, bo nawet siedmiu tysięcy lat przed naszą erą!</span></p>
<h2><strong>Bawełna - właściwości tkaniny&nbsp;</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Właściwości bawełny sprawiają, że pola uprawne rośliny znanej pod tą samą nazwą rozrastają się od wiek&oacute;w na wszystkich kontynentach, a mieszkańcy całego globu nie wyobrażają sobie bez niej życia. Czym się charakteryzuje bawełna? Jest przewiewna, delikatna i przyjemna w dotyku, a do tego bardzo łatwa w pielęgnacji. Bawełna w czystej postaci to materiał wyr&oacute;żniający się niebywałą lekkością. Jest przyjazny dla sk&oacute;ry, a zarazem dobrze trzyma fason, dlatego nie dziwi jego szerokie zastosowanie w branży modowej.&nbsp;</span></p>
<h2><strong>Pozyskiwanie bawełny&nbsp;</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Bawełna pozyskiwana jest z charakterystycznych, wł&oacute;knistych torebek owocowych krzewu porastanego przez kłębki wełny (podobno stąd pochodzi nazwa &bdquo;Baum+Wolle&rdquo;, czyli wełna rosnąca na drzewie). Na proces powstawania tkaniny bawełnianej składa się szereg r&oacute;żnych element&oacute;w: </span><span style="font-weight: 400;">Od zbioru do uzyskania tkaniny, bawełna przechodzi proces złożonego przetwarzania. Kolejne etapy to: odziarnianie, zgrzeblenie, przędzenie, tkanie. W zależności od p&oacute;źniejszego zastosowania, bawełna przechodzi też przez rozmaite procesy wykończenia: opalanie lub strzyżenie, dekatyzację, odtłuszczanie, wybielanie, merceryzację czy farbowanie.</span></p>
<h2><strong>Bawełna organiczna - czym się r&oacute;żni od zwykłej?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Bawełna organiczna (nazywana też bawełną ekologiczną) </span><span style="font-weight: 400;">pozyskiwana jest z upraw ekologicznych bez zastosowania chemicznych środk&oacute;w ochrony roślin i nawoz&oacute;w sztucznych. W tego rodzaju uprawach bawełny wykorzystywane są nieszkodliwe dla środowiska substancje, kt&oacute;re podlegają biodegradacji, a samą bawełnę zbiera się ręcznie. Bawełna organiczna jest więc jest milsza, bardziej miękka, czystsza, pozbawiona chemikali&oacute;w w składzie.&nbsp;</span></p>
<h2><strong>Bawełniane ubrania, kt&oacute;re warto mieć w szafie</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Ubrania z bawełny to fundament! Trudno wyobrazić sobie życie bez bawełnianego T-shirtu, kt&oacute;ry jest jednym z najbardziej demokratycznych projekt&oacute;w w świecie mody, noszonym przez dzieci i dorosłych, milioner&oacute;w i miłośnik&oacute;w deskorolki. Latem warto mieć też sukienkę maxi z bawełny - oddychającą i szybkoschnącą czy spodenki z tej tkaniny.</span></p>

Bawełna

<h2><strong>Czapka beanie - co to za rodzaj nakrycia głowy?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Beanie to nic innego, jak rodzaj klasycznej, dzianinowej czapki, kt&oacute;rej rodowodu niekt&oacute;rzy dopatrują się w czapce frygijskiej, kt&oacute;ra (oczywiście w rebelianckim czerwonym kolorze) stanowiła symbol Rewolucji Francuskiej. Skąd się wzięła nazwa beanie? Do końca nie wiadomo, czy pochodzi od francuskiego słowa &bdquo;bonet&rdquo;, oznaczającego beret czy po prostu od angielskiego sł&oacute;wka &bdquo;beanie&rdquo;, czyli fasolka. Wśr&oacute;d czapek beanie znajdują się zar&oacute;wno modele dopasowane, ściśle przylegające do głowy, jak i luźniejsze, opadające z tyłu lub z wywinięciem na wysokości czoła. Konkretny kr&oacute;j czapki beanie damskiej i męskiej warto dopasować nie tylko do stylizacji, ale przede wszystkim do kształtu głowy.</span></p>
<h2><strong>Czapka typu beanie w stylizacjach</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Oczywiście czapka beanie damska i męska to przede wszystkim praktyczny dodatek, kt&oacute;rego gł&oacute;wnym zadaniem jest chronić nas przed chłodem w jesienne czy zimowe dni. Ale nie oszukujemy się - prawdziwy fashioniści zawsze wykorzystają tego rodzaju drobiazg jako ważny element stylizacji. Jak nosić czapkę beanie? W zależności od konkretnego modelu, koloru i stylu, może być barwnym dodatkiem do streetwearowej stylizacji ze sportową kurtką puch&oacute;wką, jeansami mom i workerami na grubej podeszwie albo jako dodatek do outfitu klasycznego, eleganckiego, z camelowym płaszczem i botkami na szpilce w roli gł&oacute;wnej. W modzie męskiej od jakiegoś czasu na topie są tak zwane fisherman&rsquo;s beanie, czyli płytkie dzianinowe czapki z wyraźnie zaznaczonym mankietem, noszone dosłownie na czubku głowy.</span></p>

Beanie

<h2><strong>Co to jest czapka bejsbol&oacute;wka?&nbsp;</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Bejsbol&oacute;wka to czapka z daszkiem w sportowym stylu. Posiada twardy, lekko wygięty daszek, a gł&oacute;wka wykonana jest z miękkiego materiału. Może mieć regulację szerokości za pomocą plastikowego paska, choć bardzo lubiana jest r&oacute;wnież czapka bejsbol&oacute;wka bez regulacji. Dla zwiększenia wentylacji bejsbol&oacute;wka posiada niekiedy wbudowaną siatkę. Czapka często posiada ozdobną aplikację - nadruk lub haft - z przodu, tuż nad daszkiem. Motywami są zwykle nazwy marek (np. czapka bejsbol&oacute;wka adidas i Nike, kt&oacute;re umieszczają swoje logo) lub nazwę i symbol ulubionej drużyny sportowej.&nbsp;</span></p>
<h2><strong>Bejsbol&oacute;wka i jej historia&nbsp;</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Bejsbol&oacute;wka miała sw&oacute;j początek właśnie w sporcie. Pojawiła się już pod koniec XIX stulecia, noszona była przez sportowc&oacute;w podczas gry, gł&oacute;wnie baseball, by chronić oczy przed słońcem. Największą popularność zyskała w latach 70. i 80. XX wieku, gdy weszła do masowego użytku i stała się symbolem sportowego, luźnego stylu. Znalazła swoje miejsce w kulturze rapowej i stała się nieodzownym elementem stylizacji ze spodniami o niskim kroku, dużych koszulek i sneakers&oacute;w.&nbsp;</span></p>
<h2><strong>Jak nosić bejsbol&oacute;wkę?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Dziś r&oacute;wnież nosi się czapkę bejsbol&oacute;wkę, gł&oacute;wnie w sportowych, luźnych stylizacjach. Bejsbol&oacute;wka męska często towarzyszy mężczyznom na co dzień, jako ochrona przed słońcem lub element stylizacji. W chłodne dni sprawdza się czapka bejsbol&oacute;wka zimowa. Nie mniejszą popularnością cieszy się bejsbol&oacute;wka damska, kt&oacute;ra doskonale łączy się z dresami, kurtkami parkami lub jeansowymi katanami. Najchętniej wybierane są bejsbol&oacute;wki w kolorze czarnym, z siatką lub z własnym nadrukiem.</span></p>

Bejsbolówka

<h2><strong>Co to jest beret?</strong></h2>
<p>Beret to nakrycie głowy, kt&oacute;rego korzenie sięgają ok. 3500 lat wstecz, kiedy to pojawił się na Krecie, jego nazwa pochodzi natomiast ze staroprowansalskiego słowa berret. Jest to miękkie, płaskie nakrycie głowy wykonywane z r&oacute;żnych materiał&oacute;w: filcu, moheru, aksamitu czy dzianiny. Typowo francuski beret jest zakończony antenką. Początkowo był noszony gł&oacute;wnie przez mężczyzn, a w XV w. szczeg&oacute;lnie przez warstwy wykształcone. Kobiety zaczęły go nosić dopiero w XX w. jako wyraz emancypacji. Obecnie zn&oacute;w wr&oacute;cił do łask za sprawą wielkiego powrotu mody retro oraz mody na paryski styl. Zwykły sportowy nawet look po połączeniu go z beretem może stać się bardziej intrygujący i zawadiacki, dlatego bardzo często jest wykorzystywany przez ikony mody oraz blogerki. Każda prawdziwa podr&oacute;żniczka, śledząca trendy nie omieszka zabrać go ze sobą do Paryża, ale coraz częściej spotkamy go też na ulicach Warszawy w r&oacute;żnych unowocześnionych wersjach np. przyozdobiony perełkami lub łańcuszkami.&nbsp;</p>

Beret

<h2><strong>Bermudy - jakie to spodnie?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Bermudy, czyli spodnie z nogawką sięgającą tuż przed kolano, to aktualnie jedne z najchętniej wybieranych szort&oacute;w na lato. Swoją nazwę zawdzięczają miejscu, z kt&oacute;rego pochodzą, bo uszycie pierwszych spodenek bermud&oacute;w przypisuje się mieszkańcowi jednej z wysp Bermud&oacute;w - Nathanielowi Coxonowi, kt&oacute;ry podobno obciął i podwinął spodnie mundurowe pracownik&oacute;w swojego sklepu, by bardziej nadawały się do noszenia w upalny dzień. Nieświadomie wylansował trend, kt&oacute;ry do dziś kr&oacute;luje na wybiegach, w nadmorskich kurortach i na ulicach miast. Zanim jednak spodnie bermudy trafiły do świata mody, służyły żołnierzom stacjonującym w miejscach, w kt&oacute;rych panował pustynny lub tropikalny klimat, a p&oacute;źniej stały się jednym z najmodniejszych element&oacute;w mody sportowej lat 20. i 30. Dziś spodenki do kolana możemy kupić zar&oacute;wno w eleganckiej wersji - z charakterystycznym mankietem, a nawet na kant, jak i w casualowym wydaniu - z jeansu, lnu czy dzianiny dresowej.&nbsp;</span></p>
<h2><strong>Jak nosić bermudy damskie i męskie?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Bermudy damskie i męskie to z pewnością bardziej elegancka alternatywa dla kr&oacute;tkich szort&oacute;w. Idealnie sprawdzają się w upalne dni, a przy tym spokojnie możemy je nosić nie tylko na plaży, ale też podczas spacer&oacute;w w mieście czy nawet w biurze, szczeg&oacute;lnie, gdy zadbamy o odpowiednie uzupełnienie stylizacji. Bermudy męskie latem mogą zastąpić spodnie chinos w zestawach z lnianymi koszulami i żeglarskimi mokasynami. Modele z jeansu doskonale wsp&oacute;łgrają z t-shirtami i trampkami, tank topami i sandałami czy z bluzami z kapturem i obuwiem sportowym, podobnie zresztą jak dresowe. Bermudy damskie w eleganckim stylu stworzą z kolei szykowny look z koszulą oversize i sandałami na słupku czy z marynarką do kompletu i klasycznymi szpilkami.&nbsp;</span></p>

Bermudy

<h2><strong>Bespoke po polsku - znaczenie słowa</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Bespoke po polsku to po prostu &ldquo;zrobiony na zam&oacute;wienie&rdquo;. Słowo to oznacza cały skomplikowany proces szycia garnituru na miarę. Od pierwszego spotkania z klientem po finalny projekt zaangażowany jest w niego tylko jeden krawiec. Przed rozpoczęciem szycia przeprowadza wnikliwy wywiad z klientem, żeby dokładnie poznać jego preferencje i oczekiwania. Osoba korzystająca z </span><em><span style="font-weight: 400;">bespoke</span></em><span style="font-weight: 400;"> ma wpływ na wyb&oacute;r materiał&oacute;w wykorzystanych do stworzenia garnituru, zar&oacute;wno gł&oacute;wnej tkaniny, jak i podszewki. W usługę włączone są poprawki na każdym etapie szycia, tak by ostatecznie garnitur wyglądał i leżał na kliencie perfekcyjnie. Wszystkie elementy ubioru krojone są ręcznie, następnie krawiec starannie je prasuje i łączy w jedną, niepowtarzalną całość. Projekt i jego wykonanie jest w rękach jednej osoby, dlatego proces szycia </span><em><span style="font-weight: 400;">bespoke</span></em><span style="font-weight: 400;"> jest bardzo drogi i czasochłonny.</span></p>
<h2><strong>MTM czy bespoke?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">MTM to skr&oacute;towiec pochodzący od angielskich sł&oacute;w </span><em><span style="font-weight: 400;">made to measure</span></em><span style="font-weight: 400;">, co wprost można przetłumaczyć jako: </span><em><span style="font-weight: 400;">zrobione na miarę</span></em><span style="font-weight: 400;">.&nbsp; Proces MTM polega na tym, że dokonuje się pomiaru osoby zamawiającej ubranie, ale nie tworzy się dla niej indywidualnej formy, a jedynie dopasowuje już istniejącą standardową formę. Zdawałoby się, że między MTM a bespoke nie ma żadnych r&oacute;żnic, jednak są one zasadnicze. W MTM to doradca zdejmuje miarę, z kolei w przypadku bespoke robi to krawiec, kt&oacute;ry następnie wykonuje gł&oacute;wne czynności związane z szyciem a także przeprowadza przymiarki. W made to measure przymiarek nie ma wcale - w tym procesie powstanie garnitur zdecydowanie lepiej dopasowany do naszej sylwetki, niż ten kupiony w sieci&oacute;wce, jednak to bespoke pozostaje bardziej ekskluzywną formą męskiego krawiectwa.&nbsp;</span></p>
<h2><strong>Bespoke Zaremba i inni kultowi krawcy</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Z usług bespoke w Zaremba, warszawskiej pracowni krawieckiej, korzystają politycy, biznesmeni i wszyscy eleganccy mężczyźni, kt&oacute;rzy zawsze chcą świetnie wyglądać. Garnitur na zam&oacute;wienie można kupić r&oacute;wnież w Atelier Zabłotny czy u Tomasza Millera.</span></p>

Bespoke

<h2><strong>Buty biker boots - co to za model?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Biker boots to po prostu buty motocyklowe. Ale absolutnie nie musisz mieć prawa jazdy na motor, żeby zadawać szyku w tym modelu botk&oacute;w! Sk&oacute;rzane obuwie na płaskiej podeszwie, z wysoką cholewką, często zdobione klamrami i ćwiekami, stale pojawiają się na wybiegach i w stylizacjach gwiazd Instagrama. Są doskonałym wyborem na jesień i zimę, ale można je nosić przez cały rok. Udowadniają to influencerki, kt&oacute;re w biker boots wybierają się na festiwale muzyczne czy spacery za miasto.&nbsp;</span></p>
<h2><strong>Jak nosić biker boots? Pomysły na damski look</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Botki motocyklowe mają rockowy charakter, ale pasują nie tylko do jeans&oacute;w z postrzępionymi nogawkami i kurtek ramonesek! Sk&oacute;rzane biker boots możesz nosić też z sukienkami czy sp&oacute;dnicami i bluzkami boho dla kontrastowego i bardzo ciekawego efektu. Motocyklowe biker boots traktuj też jak alternatywę dla sztyblet&oacute;w - będą w sam raz do casualowych look&oacute;w z jeansowymi rurkami i camelowym płaszczem.&nbsp;</span></p>
<h2><strong>Męskie biker boots - z czym je zestawiać?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Zainspiruj się stylizacjami fashionist&oacute;w i bloger&oacute;w, stawiając na modne męskie biker boots. Takie motocyklowe botki z cholewką sięgającą za kostkę możesz nosić z prostymi casualowymi stylizacjami, na przykład złożonymi z chinos&oacute;w i swetra albo z rockowymi zestawami, w kt&oacute;rych pojawiają się ramoneski i przecierane jeansy.</span></p>

Biker boots

<h2><strong>Co to jest bikini?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Bikini to nazwa dwuczęściowego kostiumu kąpielowego, bez kt&oacute;rego większość&nbsp;kobiet nie wyobraża sobie plażowania. Klasyczne bikini składa się z biustonosza z tr&oacute;jkątnymi miękkimi miseczkami i z mocno wyciętych majtek, wiązanych po bokach na troczki. Istnieje jednak wiele wariant&oacute;w tego kostiumu kąpielowego: bikini z wysokim stanem, bikini push-up z miseczkami powiększającymi optycznie biust, bikini sportowe, z g&oacute;rą w formie wygodnego podczas plażowych aktywności topu czy bikini ze stringami.</span></p>
<h2><strong>Bikini - kr&oacute;tka historia skąpego stroju</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Bikini zaprojektował mężczyzna &ndash; Francuz Louis R&eacute;ard, kt&oacute;ry w 1947 roku zaproponował kobietom str&oacute;j kąpielowy jeszcze mniejszy od wymyślonego rok wcześniej stroju kąpielowego &bdquo;Atome&rdquo; (kt&oacute;ry miał uchodzić za najmniejszy z możliwych). Skąpe bikini zyskało nazwę na cześć testowanej w&oacute;wczas&hellip; amerykańskiej broni jądrowej. Pomysł R&eacute;arda był prosty &ndash; szokować i przykuwać uwagę. Cel niewątpliwie został osiągnięty, bo bikini do dziś uchodzi za najpopularniejszy typ kostiumu kąpielowego. Nie stało się to jednak od razu, bo pod koniec lat 40. XX wieku pań chętnych do założenia bikini zdecydowanie brakowało. Ostatecznie reklamowała go tancerka &ndash; Micheline Bernardini, kt&oacute;ra jako jedna z nielicznych kobiet tamtych czas&oacute;w miała odwagę założyć coś tak mocno odsłaniającego ciało.</span></p>
<h2><strong>Str&oacute;j kąpielowy dwuczęściowy - jak go dobrać do sylwetki?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Bikini, podobnie jak każdy inny str&oacute;j kąpielowy, można dobrać do typu swojej figury. Jeśli jesteś wyjątkowo zgrabna albo po prostu dumna z tego, jak wyglądasz, wybierz micro bikini, czyli najmniejszy możliwy kostium kąpielowy, ledwo zasłaniający ciało. Panie o wystającym brzuszku powinny wybierać d&oacute;ł od bikini z wysokim stanem, a kobiety, kt&oacute;re narzekają na małe piersi - bikini push up z biustonoszem zdobionym dodatkowo falbankami czy printami. Jak dobrać kostium kąpielowy do masywnych ud? Najlepiej zdecydować się na kostium kąpielowy dwuczęściowy z wyżej zawiązywanymi majtkami - to optycznie wysmukli i wydłuży nogi.&nbsp;</span></p>

Bikini

<h2><strong>Biodegradowalny, czyli jaki?</strong></h2>
<p style="text-align: justify;">Biodegradowalny czyli ulegający biodegradacji, inaczej rozkładowi na proste związki nieorganiczne. W procesie biorą udział czynniki naturalne, jak światło słoneczne, woda, tlen a także bakterie, grzyby, glony. Myśląc o materiale biodegradowalnym myślimy o tym, kt&oacute;ry rozkłada się w ziemi. Związki występujące w naturze ulegają biodegradacji bardzo szybko, natomiast substancje wytworzone przez człowieka będą zalegać w środowisku do kilku tysięcy lat. Tak jest właśnie z pochodnymi ropy naftowej, kt&oacute;re w przemyśle wł&oacute;kienniczym możemy spotkać pod nazwami: poliester, poliamid, nylon, akryl, elastan.</p>
<h2><strong>Materiały biodegradowalne&nbsp;</strong></h2>
<p style="text-align: justify;">Aby zobrazować jak duże znaczenie dla środowiska ma używanie materiał&oacute;w biodegradowalnych, wystarczy por&oacute;wnać czas rozkładu surowc&oacute;w naturalnych do ich syntetycznych odpowiednik&oacute;w. Dla przykładu - len, jedwab, bawełna będą rozkładać się w ziemi od kilku tygodni do kilku miesięcy, a poliestrowa sukienka kilkaset lat. <br /><br />Chemikalia i pestycydy używane do upraw i obr&oacute;bki materiał&oacute;w także tych pochodzenia naturalnego, jak bawełna r&oacute;wnież nie są biodegradowalne i należy ten fakt brać pod uwagę podczas naszych wybor&oacute;w zakupowych.</p>

Biodegradowalny

<h2><strong>Biodr&oacute;wki - historia i wsp&oacute;łczesne inspiracje</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Biodr&oacute;wki, czyli spodnie z niskim stanem, odsłaniające kości biodrowe, stały się hitem za sprawą gwiazd amerykańskiej sceny muzycznej lat 90. i Alexandra McQueena, kt&oacute;ry pokazał je na wybiegu w 1994 roku pod nazwą &bdquo;bumster&rdquo;. Fason, kt&oacute;ry rewelacyjnie podkreślał kobiecą sylwetkę (gł&oacute;wnie pośladki), błyskawicznie pokochały gwiazdy - od Britney Spears, przez Madonnę, aż po Keirę Knightley. Największą popularnością na przełomie XX i XXI wieku cieszyły się damskie jeansy-biodr&oacute;wki, kt&oacute;re ikony mody tamtych lat łączyły z crop topami i butami na obcasie. I chociaż wydawałoby się, że na temat tych spodni powiedziano już wszystko, a seksowny kr&oacute;j zastąpiły w streetwearze dżinsy z wyższym stanem, dziś biodr&oacute;wki wracają do łask w wielkim stylu. Noszą je takie ikony, jak Hailey Bieber, Jennifer Lopez czy Bella Hadid.</span></p>
<h2><strong>Damskie spodnie biodr&oacute;wki - jak je nosić?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Jeansowe damskie biodr&oacute;wki wr&oacute;ciły do mody zaraz po inspirowanych spodniami z lat 80. modelach mom-fit. Te dwa skrajnie r&oacute;żne trendy od kilku sezon&oacute;w kr&oacute;lują w sieci&oacute;wkach i na Instagramie. A najmodniejsze biodr&oacute;wki damskie mają rozmaite fasony od rurek po boj&oacute;wki z szeroką nogawką i kieszeniami po bokach. Dziś nosimy je tak, jak dwie dekady temu - odsłaniając brzuch i kości biodrowe. Jeansy biodr&oacute;wki i crop top to sprawdzony set w miejskim stylu, kt&oacute;ry zyskuje bardziej elegancki look w towarzystwie szpilek i marynarki oversize. Niskie biodr&oacute;wki idealnie wsp&oacute;łgrają też z dopasowanym body - zar&oacute;wno z prążkowanej dzianiny w sportowym klimacie, jak i z bardziej szykownym - kopertowym czy koszulowym. Szorty biodr&oacute;wki możemy zestawiać z luźniejszymi t-shirtami i trampkami. A damskie boj&oacute;wki biodr&oacute;wki będą ciekawą podstawą stylizacji z sandałami na szpilce, obcisłym topem i designerską torebką.&nbsp;</span></p>

Biodrówki

<h2><strong>Birkin bag, czyli najsłynniejsza torebka świata</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Torebka Birkin bag od marki Hermes wymyślona została w 1985 roku -&nbsp; kilka lat po spotkaniu Jane Birkin z dyrektorem kreatywnym marki Herm&egrave;s w samolocie na trasie Paryż-Londyn. Legendy głoszą, że właśnie podczas tego spotkania zawartość torebki Birkin niefortunnie wysypała się na podłogę, co zapoczątkowało rozmowę na temat torebki idealnej. Jean-Louis Dumas, &oacute;wczesny projektant Herm&egrave;s, obiecał, że taką stworzy i obietnicy dotrzymał. Pojemna, wykonana z cielęcej sk&oacute;ry torba, zyskała nazwę Birkin bag na cześć Jane Birkin. Do dziś torebki Birkin produkowane są ręcznie przez kaletnik&oacute;w bazujących na technice, jaka lata temu obowiązywała przy produkcji końskich siodeł. To gwarantuje jakość, ale też ogranicza produkcję - podobno tygodniowo powstaje jedynie 5 sztuk torebek Birkin bag.</span></p>
<h2><strong>Birkin bag - gdzie kupić kultową torebkę i ile kosztuje?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Birkin bag to jedna z najdroższych torebek świata. Jej ceny zaczynają się od 10 tysięcy euro, a mimo to nadal obowiązują listy chętnych na ten kultowy dodatek. Na początku 2016 roku czerwona torebka Birkin domu mody Hermes wykonana ze sk&oacute;ry krokodyla została sprzedana w londyńskim domu aukcyjnym Christie&rsquo;s za kwotę 222 tysięcy dolar&oacute;w.Nawet nie szukaj tańszych wersji torebki Birkin bag na Aliexpress czy innych platformach internetowych - słynny model jest bardzo chętnie kopiowany przez nieuczciwych sprzedawc&oacute;w.&nbsp;</span></p>
<h2><strong>Gwiazdy kochają Birkin bag od Herm&egrave;s!</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Cena oryginalnej Birkin bag nie zraża gwiazd, kt&oacute;re lubią inwestować w rozpoznawalne symbole jakości, takie właśnie jak torebka Herm&egrave;s. Z tym modelem na ręku widywana jest regularnie Kim Kardashian, Kylie Jenner czy Melania Trump.</span></p>

Birkin bag

<h2><strong>Black tie - dress code, kt&oacute;ry warto znać</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Co to znaczy &bdquo;black tie&rdquo;? To dress code o wysokim stopniu formalności, pasujący przede wszystkim do wydarzeń (na przykład przyjęć czy gal) organizowanych po godzinie 19:00. Jego historia sięga XIX wieku. Jeśli na zaproszeniu na przyjęcie widnieje informacja &bdquo;black tie&rdquo;, oznacza to konieczność dostosowania swojego stroju do tego kodu ubioru (oczywiście, jeśli nie chcemy wywołać sensacji i uchodzić za ludzi z klasą). Na zaproszeniu może pojawić się też adnotacja &bdquo;black tie optional&rdquo;, oznaczająca możliwość samodzielnego wyboru między garniturem i krawatem a smokingiem i muchą. Z kolei informacja &ldquo;creative black tie&rdquo; sugeruje, że spokojnie można zamienić białą koszulę na r&oacute;wnie stonowaną i elegancką, ale w innym kolorze. Cchociaż angielska nazwa tego dress code&rsquo;u oznacza &bdquo;czarny krawat&rdquo;, najbardziej charakterystycznym elementem stylizacji black tie jest&hellip; czarna mucha. Jak właściwie ubrać się zgodnie z dress codem &bdquo;black tie&rdquo;?</span></p>
<h2><strong>Dress code <span style="font-weight: 400;">&bdquo;</span>black tie&rdquo; dla mężczyzn - co warto wiedzieć?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Zasady ubioru męskiego zgodnego z dress codem black tie są proste. Jego podstawą jest smoking czarny bądź składający się z ciemnogranatowej marynarki i czarnych spodni. Marynarka może mieć szalowe klapy wykończone atłasem. Do całości należy dobrać odpowiednią śnieżnobiałą koszulę do smokingu z mankietami zapinanymi na spinki. Str&oacute;j męski black tie można uzupełnić kamizelką lub czarnym pasem hiszpańskim (tzw. cummerbund), kt&oacute;ry zakryje obszar, w kt&oacute;rym koszula znika za pasem spodni.&nbsp;</span></p>
<h2><strong>Black tie dla kobiet - jak się ubrać na przyjęcie?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Dress code black tie obowiązuje r&oacute;wnież kobiety. Jeśli wybierasz się na przyjęcie z takim kodem ubioru, wybierz elegancką, długą suknię wieczorową, najlepiej uszytą z szykownej tkaniny (jedwab, satyna, tiul). Alternatywą dla odważnych może być damski garnitur, jednak w połączeniu z czarnym garniturem partnera może wypaść nieco zbyt kontrowersyjnie. Stylizację damską black tie należy uzupełnić odpowiednimi dodatkami: elegancką biżuterią, butami na obcasie, torebką typu kopert&oacute;wka.&nbsp;</span></p>

Black tie

<h2><strong>Co to jest blezer?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Blezer to rodzaj marynarki o swobodnym, sportowym kroju idealnym do noszenia na co dzień w p&oacute;ł formalnych lub casualowych stylizacjach. Jego historia sięga lat 20. XIX wieku, kiedy jaskrawo-czerwone kurtki w paski o tym właśnie fasonie nosili członkowie słynnego klubu wioślarskiego St. John&rsquo;s College w Cambrige. Blezer męski w tym wydaniu z czasem zyskał złote guziki i inne wersje kolorystyczne, przez co długo kojarzył się ze stylem marynarskim. W latach 60. stał się jednym z najbardziej charakterystycznych element&oacute;w stylu brytyjskich mods&oacute;w. A na wybiegu zadebiutował w 1975 roku u Armaniego. Jego blezery były mniej oficjalne od klasycznych marynarek, przez co można było je nosić zamiast kardiganu.&nbsp;</span></p>
<h2><strong>Blezer damski - historia i wsp&oacute;łczesne stylizacje</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Inspirowane żeglarskim blezerem męskim damskie marynarki pojawiały się w trendach już w połowie ubiegłego wieku. Miały klasyczną formę ze złotymi guzikami i obszyciami albo wz&oacute;r w paski charakterystyczny dla prototypu. Moda na damski blezer rozkwitła w latach 80., gdy zar&oacute;wno na wybiegach, jak i na ulicach miast kr&oacute;lowały marynarki dwurzędowe noszone na r&oacute;żne sposoby, nie tylko oficjalnie. Dziś nazwą tą określamy r&oacute;żnego rodzaju żakiety sportowe i casualowe. Do wyboru mamy modele szyte z rozmaitych tkanin, a coraz większą popularnością cieszą się r&oacute;wnież blezery z dzianiny - bardziej eleganckie od rozpinanych swetr&oacute;w, ale mniej formalne od marynarki. Blezer zamszowy z powodzeniem zastąpi ramoneskę i będzie pasował do sukienek w kwiaty, dopasowanych golf&oacute;w czy jeans&oacute;w. Latem perfekcyjnie sprawdzi się biały blezer - idealny do stylizacji w marynarskim stylu, np. z bluzką w paski breton czy granatowymi spodniami culottes.&nbsp;</span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">Do biura możemy ubrać blezer elegancki w formie długiej marynarki bez guzik&oacute;w i poduszek na ramionach. To prosty spos&oacute;b na smart casualowy zestaw z koszulą wiązaną pod szyją, cygaretkami, a nawet t-shirtem.&nbsp;</span></p>

Blezer

<h2><strong>Bluza varsity - co to za model?&nbsp;</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Bluza varsity - dosłownie bluza uniwersytecka, to z reguły bomberka z wyszytą literą lub cyfrą, wykończona ściągaczami przy kołnierzu, rękawach i w pasie, zapinana na zatrzaski. Jej klasyczna forma nawiązuje do słynnej varsity jacket (kurtki varsity), kt&oacute;ra w historii mody zapisała się nie tylko jako mundurek student&oacute;w elitarnej Ivy League, ale też element stylu preppy. Charakterystyczną bluzę varsity rozsławiły takie ikony, jak Elvis Presley, Michael Jackson czy James Dean. Tradycja wyszywania liter symbolizujących nazwę uczelni na ubraniach zaczęła się jednak dużo wcześniej, bo w 1865 roku. Trend wylansowali członkowie uniwersyteckiej drużyny Harvardu. P&oacute;źniej zainspirował on student&oacute;w Yale i Princeton. W latach 30. XX wieku po raz pierwszy naszywkę z literą umieszczono na wełnianej kurtce ze sk&oacute;rzanymi rękawami, kt&oacute;ra szybko stała się symbolem elitarności. Wzorowane na niej bluzy trafiły do streetwearu kilka dekad p&oacute;źniej jako odzież dla kibic&oacute;w. Dziś noszą je wszyscy - od fan&oacute;w baseballu po stylowe fashionistki.&nbsp;</span></p>
<h2><strong>Najmodniejsze bluzy varsity - jak je nosić?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Nazwa varsity we wsp&oacute;łczesnej modzie jest interpretowana przez marki na wiele r&oacute;żnych sposob&oacute;w. Najbardziej klasyczne wśr&oacute;d popularnych modeli są bluzy Nike Jordan Varsity i Nike Varsity Jacket - zamiast liter na piersi mają wyhaftowane logotypy. Warto wiedzieć też, że nazwy tej sportowe marki coraz częściej używają do nazywania modeli but&oacute;w. W innym kierunku podążają z kolei sieci&oacute;wki i marki premium. W ich kolekcjach pojawiają się między innymi varsity hoodie, czyli bluzy varsity z kapturem i dużą naszywką w kształcie litery. Zar&oacute;wno tego typu modele, jak i tradycyjne bluzy uniwersyteckie są ciekawą podstawą casualowych stylizacji z nutą sportowego szyku.&nbsp;</span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">Najlepiej łączyć je z ubraniami basic. Bluza varsity powinna być tym elementem stroju, kt&oacute;ry najbardziej przykuwa uwagę, dlatego doskonałym uzupełnieniem outfitu będą jeansy, biały t-shirt czy biała koszula. Luźniejsze varsity hoodie mogą rewelacyjnie wyglądać w sportowych zestawach ze sneakersami i legginsami czy kr&oacute;tkimi spodenkami kolarkami. Z kolei męska bluza lub kurtka varsity z powodzeniem zastąpi klasyczną bomberkę. Wystarczy narzucić ją na koszulę i zestawić ze spodniami chinos oraz sportowym obuwiem.&nbsp;</span></p>

Bluza varsity

<h2><strong>Co to jest boa?&nbsp;</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">W modzie boa oznacza szal. Nazwa wzięła się ze względu na skojarzenie szalu z wężem. Wykonane jest najczęściej z pi&oacute;r lub futerka. Jest długie i wąskie, owija się je wok&oacute;ł szyi lub ramion. Szal boa jest długi, puszysty i wąski. Spełnia funkcję dekoracyjną. Wsp&oacute;łcześnie spotyka się boa wykonane z pi&oacute;r lub futra syntetycznego, choć dawniej stosowano naturalne surowce. Boa jest lekkie i może mieć r&oacute;żne kolory. Najpopularniejsze są boa białe, czarne, złote i srebrne.&nbsp;</span></p>
<h2><strong>Szal boa i jego historia&nbsp;</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Największą popularnością boa cieszyło się w okresie secesyjnym. Wykonywano je z pi&oacute;r kaczek, gęsi, indyczych i strusich. Cena zależała od materiału wykonania. Boa noszone było jako dodatek do stroj&oacute;w wieczorowych. Łączono go często ze sznurami pereł i złotymi naszyjnikami. Obrazem tamtych czas&oacute;w mogą być kobiety w sukienkach, z boa na ramionach, długimi rękawiczkami i papierosem w lufce.&nbsp;&nbsp;&nbsp;</span></p>
<h2><strong>Jak nosić szal boa?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Szal boa nosi się obecnie jako element stroju karnawałowego. Można spotkać boa r&oacute;żowe, niebieskie, fioletowe bądź w innych kolorach tęczy. Dodają strojom ekstrawagancji i imprezowego charakteru. Nic nie stoi na przeszkodzie, by boa łączyć we wsp&oacute;łczesnych stylizacjach. Prezentuje się najlepiej na tle prostych sukienek, kt&oacute;re szal boa ożywia i nadaje unikalnego szyku. Ważny jest przy tym dob&oacute;r odpowiedniego koloru i przyjemnych w dotyku pi&oacute;r. Na ulicach spotkać można propozycje codziennych outfit&oacute;w zestawionych z boa.</span></p>

<h2><strong>Co to jest boater?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Boater to kapelusz w stylu vintage o fasonie posiadającym proste rondo oraz płaską gł&oacute;wkę. Wykonuje się go ze słomy, ozdabiany jest wstążką, a wnętrze wykańcza się potnikiem. Boater ma p&oacute;ł formalny charakter i zakłada się go przede wszystkim do letnich stylizacji. Idealnie odnajduje się w zestawach w stylu retro, romantycznych lub letnich casualowych. Drugim rodzajem boatera jest boater skimmer charakteryzujący się mniejszym rondem. Wykonany jest filcu lub ze słomkowej plecionki. Boater filcowy ma wyższą rangę formalną, dlatego nosi się go w zestawieniach smart-casualowych i eleganckich. Zakłada się go gł&oacute;wnie do jesiennych, eleganckich stylizacji. Najlepiej prezentuje się z klasycznym płaszczem o długim kroju i ze sk&oacute;rzanymi rękawiczkami. Kapelusz boater należy do kapeluszy typu kanotier, znanych r&oacute;wnież jako gondoliery. Jest to nawiązanie do kapeluszy noszonych przez gondolier&oacute;w z Wenecji, pływających między morskimi uliczkami miasta.&nbsp;</span></p>
<p>&nbsp;</p>

Boater (kapelusz)

<h2><strong>Body - kr&oacute;tka historia stroju</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Body, czyli g&oacute;rna część odzieży fasonem przypominająca jednoczęściowy str&oacute;j kąpielowy zapinany w kroku na zatrzaski, występuje dziś w kobiecej i dziecięcej wersji. Body dla kobiet w świecie mody zadebiutowało w latach 80. za sprawą takich ikon, jak Cindy Crawford czy Jane Fonda. Niegdyś noszone przede wszystkim do leggins&oacute;w, szyte z nylonu lub lycry w neonowych kolorach stało się synonimem wygody i seksapilu, bo idealnie dopasowywało się do sylwetki i podkreślało kobiece kształty. Dziś możemy zakładać je nie tylko na fitness, ale też na randkę, imprezę czy po prostu na co dzień. A modne damskie body to nie tylko bielizna, ale też alternatywa dla klasycznej bluzki czy topu.&nbsp;</span></p>
<h2><strong>Ubranie czy bielizna? Body i ich rodzaje</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Eleganckie body koszulowe czy kopertowe z powodzeniem zastąpi bluzkę z kołnierzykiem lub fontaziem w szykownych stylizacjach do biura czy na wyjątkowe okazje. Modele tego typu doskonale wyglądają w towarzystwie spodni z wysokim stanem o kroju paper bag czy palazzo, ale też z oł&oacute;wkową sp&oacute;dnicą. Body koronkowe, chociaż uważane za bieliznę, coraz częściej pojawia się w trendach jako widoczny element stylizacji. Założone pod czarną, oversizową marynarkę, do sp&oacute;dnicy czy pełnego, damskiego garnituru zyska szyk i klasę, dzięki czemu świetnie sprawdzi się na wiecz&oacute;r. Stylowe, damskie body na imprezę to też to z długim rękawem, z gładkiej, elastycznej tkaniny. Możemy połączyć je z tiulową sp&oacute;dnicą, marynarką w modny wz&oacute;r lub na co dzień - z jeansami i sneakersami. W casualowych zestawach odnajdzie się też damskie body na ramiączkach z prążkowanej dzianiny, a pod obcisłą sukienkę najlepiej włożyć body modelujące, kt&oacute;re optycznie wysmukli sylwetkę!</span></p>

Body

<h2><strong>Body positive - co to znaczy?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Dosłownie &bdquo;ciałopozytywność&rdquo;. Ruch promujący pozytywny stosunek do kobiecego ciała bez względu na rozmiar. Chociaż narodził się w p&oacute;źnych latach 90., dopiero w erze Instagrama zyskał ogromną popularność wśr&oacute;d kobiet. Body positive to globalna odpowiedź kobiet na wszechobecny fit-reżim, przekłamany obraz rzeczywistości, przedstawiający wyidealizowane, wyretuszowane ciała w mediach i powszechne wymagania dotyczące naszego wyglądu. Zwolenniczki ruchu krzyczą &bdquo;Moje ciało, moja sprawa&rdquo;, &bdquo;Kocham siebie taką, jaką jestem&rdquo; i &bdquo;Naturalne jest piękne&rdquo;, i trudno się z nimi nie zgodzić.&nbsp;</span></p>
<h2><strong>Body positive na Instagramie i nie tylko</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Ruch body positive na Instagramie można znaleźć na Instagramie, gdzie kolejny sezon kr&oacute;lują naturalne fotografie kobiet plus size, z rozstępami, cellulitem czy bliznami. W walkę o miłość do własnego ciała coraz efektywniej angażuje się r&oacute;wnież świat mody i show-biznesu. Magazyny coraz częściej rezygnują z retuszu zdjęć gwiazd. W kampaniach marek kosmetycznych pojawiają się kobiety o rubensowskich kształtach. Na wybiegach topowych projektant&oacute;w chodzą już nie tylko dziewczyny w rozmiarze XS, ale też modelki plus size i plus age. A znane i lubiane marki odzieżowe tworzą designerskie kolekcje ubrań dla pań XL+, udowadniając tym samym, że moda to zabawa dla wszystkich kobiet, bez względu na wymiary.</span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">&nbsp;</span></p>

Body positive

<p>Mimo że w świecie mody nazwa <em>boho chic</em> zaczęła funkcjonować dopiero w 2004 roku, prawda jest taka, że styl istniał od dawna. Znajdziemy w nim inspiracje modą hippie, kt&oacute;ra triumf święciła już w latach 70. ubiegłego wieku. Stroje noszone przez Dzieci Kwiaty, czyli luźne, kolorowe tuniki, sukienki z falbanami czy opaski na włosach, dały początek temu, co dziś zwykliśmy nazywać stylem <em>boho</em>. Za jego prekursorkę uważa się top modelkę Kate Moss oraz jedną z najsłynniejszych stylistek na świecie &ndash; Rachel Zoe. To one do stylu artystycznej bohemy dodały akcenty glamour. Dziś <em>boho chic</em> to mieszanka kolor&oacute;w, rustykalnych wzor&oacute;w oraz luźnych fason&oacute;w. Charakterystyczne dla tego stylu są takie elementy garderoby, jak: kwieciste sukienki, dżinsowe kurtki i spodnie dzwony, falbaniaste tuniki, a także dodatki z frędzlami, na przykład torby czy zamszowe botki.</p>

Boho chic

<h2><strong>Boj&oacute;wki - spodnie wojskowe, kt&oacute;re podbiły streetstyle</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Boj&oacute;wki to spodnie wojskowe z kieszeniami na wysokości kolan szyte z odpornych, trwałych materiał&oacute;w, zazwyczaj w kolorach ziemi - zieleni khaki czy beżu lub we wz&oacute;r moro. Od lat są nieodłącznym elementem żołnierskiego wyposażenia. Odznaczają się wysoką wytrzymałością, doskonale sprawdzają się w terenie, a luźniejsza nogawka z praktycznymi kieszeniami zapewnia komfort noszenia podczas r&oacute;żnego typu aktywności. Historia boj&oacute;wek zwanych też spodniami cargo sięga 1938 roku, a po raz pierwszy użyto ich podczas II wojny światowej w Stanach Zjednoczonych. Ich podstawową zaletą była funkcjonalność - ze względu na boczne kieszenie umożliwiały przechowywanie dodatkowej amunicji, opatrunk&oacute;w czy map.&nbsp;</span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">Charakterystyczne wojskowe boj&oacute;wki w latach 80. i 90. na stałe wpisały się w kanon mody miejskiej za sprawą punk&oacute;w i skinhead&oacute;w, kt&oacute;rzy nosili je wraz z ciężkimi, sk&oacute;rzanymi glanami. Z czasem trend przyjął się nie tylko wśr&oacute;d członk&oacute;w subkultur, ale też w szeroko pojmowanym streetwearze. Dziś zar&oacute;wno męskie, jak i damskie boj&oacute;wki są doskonałą alternatywą dla jeans&oacute;w i ciekawą podstawą casualowych stylizacji. Możemy wybierać wśr&oacute;d rozmaitych rodzaj&oacute;w spodni inspirowanych klasycznym, militarnym modelem cargo.</span></p>
<h2><strong>Rodzaje spodni boj&oacute;wek</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Spodnie boj&oacute;wki męskie i damskie mogą mieć tradycyjny fason z szeroką nogawką albo kr&oacute;j joggers z nogawką zwężaną przy kostce. Ich kluczowym elementem pozostają boczne kieszenie - najbardziej charakterystyczne dla tego modelu. Coraz większą popularnością cieszą się szorty boj&oacute;wki - spodenki, kt&oacute;re rewelacyjnie sprawdzą się w trakcie trekkingu czy pieszych wędr&oacute;wek. Z kolei boj&oacute;wki damskie z eleganckich materiał&oacute;w to ciekawe połączenie stylu militari z miejskim szykiem. Ogromny jest też wyb&oacute;r kolor&oacute;w spodni cargo - od moro i zieleni khaki przez beże i czerń, aż po pastelowe tony czy biel.&nbsp;</span></p>
<h2><strong>Boj&oacute;wki męskie - jak je nosić?&nbsp;</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">A jak wykorzystać męskie boj&oacute;wki w stylizacjach na co dzień? Najprościej będzie połączyć je ze sportowym obuwiem i bluzą z kapturem. Do tego typu zestaw&oacute;w pasują zar&oacute;wno spodnie cargo w wersji moro, jak i czarne boj&oacute;wki z kieszeniami po bokach. Boj&oacute;wki męskie slim świetnie sprawdzą się w outfitach inspirowanych stylem militari. Z powodzeniem włożysz ich wąską nogawkę w czarne, klasyczne trapery, a całość możesz uzupełnić kurtką bomberką w mocniejszym kolorze.&nbsp;</span></p>
<h2><strong>Damskie spodnie boj&oacute;wki w stylizacjach na co dzień</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Sporym zaskoczeniem są damskie boj&oacute;wki, kt&oacute;re w ostatnim czasie wr&oacute;ciły do łask w wielkim stylu. Noszą je między innymi Rihanna, Bella Hadid czy najpopularniejsze, modowe blogerki. Ich stylizacje z boj&oacute;wkami damskimi - moro, khaki, w beżach czy bieli, są najlepszym dowodem na to, że moda nie zna ograniczeń, a wojskowe spodnie mogą świetnie wsp&oacute;łgrać ze&hellip; szpilkami! W kobiecych trendach kr&oacute;lują boj&oacute;wki z wysokim stanem i szeroką nogawką zwężaną przy kostce. Tego typu modele łączymy zar&oacute;wno z crop topem, butami na obcasie i oversizową marynarką, jak i z t-shirtem z rockowym nadrukiem, ciężkimi botkami i ramoneską. W obydwu wersjach wyglądają naprawdę stylowo.</span></p>

Bojówki

<h2><strong>Bolerko - co to jest?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Bolerko to kr&oacute;tka narzutka na sukienkę lub bluzkę sięgająca najwyżej do talii. Jej nazwa wywodzi się od hiszpańskiego &bdquo;bolero&rdquo; - terminu, kt&oacute;rym określa się element tradycyjnego stroju do tańca. W modzie damskiej bolerka pojawiły się w XIX wieku i były noszone na sukniach. Przez kolejne stulecie jako część kobiecej garderoby bolerko zaliczało wzloty i upadki. Ze strefy najgorętszych trend&oacute;w zniknęło kilkanaście lat temu, ale wciąż spotyka się je w strojach na okazje. Komunijne bolerko dla dziewczynki do nieodłączna część dziecięcego ubioru na tę wyjątkową uroczystość. A do najbardziej gustownych, kobiecych narzutek zaliczymy z pewnością bolerka koronkowe czy futrzane, kt&oacute;re wciąż kr&oacute;lują w trendach ślubnych.&nbsp;</span></p>
<h2><strong>Bolerko ślubne - jakie wybrać?&nbsp;</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Bolerko do sukni ślubnej to wciąż jedno z najchętniej wybieranych okryć wierzchnich. Idealnie dopasowane do kreacji będzie nie tylko ciekawym elementem stylizacji, ale przede wszystkim - osłoni ramiona, sprawiając, że str&oacute;j będzie odpowiadał zasadom dress code&rsquo;u w kościele czy urzędzie. Jakie wybrać? Bolerko koronkowe w bieli, odcieniu kości słoniowej czy ecru doskonale wsp&oacute;łgra z prostą, jednolitą suknią. Bolerko futrzane podkreśli charakter kreacji w stylu glamour. A to z szyfonu czy w formie sweterka może okazać się idealnym uzupełnieniem ślubnej stylizacji z bogato zdobioną suknią, np. z tiulowym dołem czy koronkową g&oacute;rą. Ważne, by kolor bolerka dopasować dokładnie do koloru sukni, w przeciwnym razie biała sukienka może wyglądać na przybrudzoną.&nbsp;</span></p>
<h2><strong>Jak nosić bolerko na wiecz&oacute;r?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Bolerko świetnie sprawdza się r&oacute;wnież przy innych okazjach, szczeg&oacute;lnie, gdy zależy nam, by zasłonić ramiona w elegancki spos&oacute;b. Dobrą alternatywą dla szala czy marynarki w wieczorowej stylizacji będzie z pewnością czarne bolerko - idealne do czarnej sukienki. Bolerko czerwone możesz połączyć z kreacją w tym samym kolorze i stworzyć modny total look. Bolerko futerko to świetny wyb&oacute;r nie tylko na ślub. Doda elegancji, klasy i szyku i będzie pasować do prawie każdej, wieczorowej sukienki. Cekinowe, złote lub srebrne bolerko to spos&oacute;b na imprezowy outfit z efektem WOW. Możemy połączyć je z małą czarną, maxi w granacie, ciemnej zieleni czy bordo.&nbsp;</span></p>

Bolerko

<h2><strong>Kurtka bomberka - co to za fason?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Bomberki to zapinane na zamek, kr&oacute;tkie kurtki o charakterystycznym luźnym kroju, wykonane ze sk&oacute;ry bądź połyskującego materiału. Posiadają dwie kieszenie z przodu oraz kontrastujące wykończenia mankiet&oacute;w i dolnego paska. Kurtka bomberka damska i męska zajmuje bardzo ważne miejsce w świecie mody - zar&oacute;wno tej streetwearowej, jak i high fashion. Kultowy fason kurtki pilotki jest wciąż interpretowany przez domy mody, sieci&oacute;wki i marki streetwearowe oraz chętnie wybierany przez największe gwiazdy i influencer&oacute;w.&nbsp;</span></p>
<h2><strong>Historia bomberki&nbsp;</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Kurtka bomberka została zaprojektowana dla pilot&oacute;w w czasach I wojny światowej - miała chronić przed zimnem pilot&oacute;w awionetek. Po burzliwych czasach wojny bomberki przeszły ze świata militarnego w kręgi subkultur (w szczeg&oacute;lności punk&oacute;w oraz skinhead&oacute;w), stając nieodłącznym elementem stroju buntownika, r&oacute;wnież w latach 90., czyli epoki grunge&rsquo;u i rocka.&nbsp;</span></p>
<h2><strong>Kurtka bomberka w popkulturze&nbsp;</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Kurtki bomberki na stałe zapisały się nie tylko w świecie mody, ale r&oacute;wnież popkultury, między innymi za sprawą Toma Cruise&rsquo;a w filmie &bdquo;Top Gun&rdquo; czy Jamesa Deana w &bdquo;Buntowniku bez wyboru&rdquo;. Trudno nie wspomnieć też o męskiej satynowej bomberce z haftem w kształcie skorpiona, kt&oacute;rą nosił Ryan Gosling w kultowym obrazie &bdquo;Drive&rdquo;.&nbsp;</span></p>
<h2><strong>Kurtka bomberka damska - jak ją nosić?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Kurtka bomberka damska to baza stylizacji w duchu sportowym lub athleisure, łączącym akcenty sportowe z eleganckimi. Czarna bomberka z dobrego materiału możesz zastąpić sk&oacute;rzaną ramoneskę czy trencz, a długa bomberka XXL - oversize&rsquo;ową, militarną parkę. Im większa kurtka bomberka, tym węższy powinien być d&oacute;ł. Sprawdzą się na przykład legginsy w stylu Gigi Hadid.</span></p>
<h2><strong>Kurtka bomberka męska - do czego pasuje?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Kurtka bomberka męska to okrycie wierzchnie, kt&oacute;re pasuje przede wszystkim do sportowych i casualowych stylizacji. Satynowa czy ortalionowa może mieć oversize&rsquo;owy fason, a z wełny, w stylu college lepiej prezentuje się, kiedy jest bardziej dopasowana. Bomberka Nike czy Adidas idealnie pasuje do jeans&oacute;w czy dresowych spodni i oczywiście sneakers&oacute;w.&nbsp;</span></p>

Bomberka

<h2><strong>Bootcut - co to jest?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Spodnie jeansy bootcut to model, kt&oacute;ry został wylansowany w latach 90. XX wieku przez takie gwiazdy, jak na przykład Christina Aguilera czy Britney Spears. Mają charakterystyczny kr&oacute;j, dopasowany w biodrach i udach i rozszerzający się od kolan, jednak zdecydowanie bardziej subtelnie niż w przypadku dzwon&oacute;w. Jeansy bootcut r&oacute;żnią się nie tylko kolorami czy detalami, ale też długością nogawek (mogą nadchodzić na buty lub odkrywać kostki) oraz wysokością stanu. Warto na nie postawić, bo są szalenie modne i bardzo wygodne.&nbsp;</span></p>
<h2><strong>Fason bootcut - dla kogo będzie najlepszy?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Do jakiej sylwetki jeansy bootcut będą najlepszym wyborem?&nbsp; Najlepiej będą się w nich prezentować panie wysokie i szczupłe, kt&oacute;re nie muszą się obawiać szerszych na dole nogawek. Po spodnie bootcut mogą sięgać też kobiety o typie sylwetki gruszka, pragnące zr&oacute;wnoważyć dysproporcje między łydkami a mocniej zbudowanymi udami. Niskie panie, sięgając po spodnie o fasonie bootcut, powinny wkładać buty na podwyższonej podeszwie lub na obcasie - dzięki temu unikną karykaturalnego efektu. Chcesz wyszczuplić brzuch? Dla Ciebie stworzone są jeanst bootcut z wysokim stanem.</span></p>

Bootcut

<h2><strong>Bottega Veneta: historia włoskiego domu mody</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Bottega Veneta to aktualnie jedna z najsłynniejszych, włoskich, luksusowych marek modowych z siedzibą w Mediolanie, kt&oacute;rej dyrektorem kreatywnym od 2018 roku jest Daniel Lee. Historia domu mody zaczęła się w 1966 roku we włoskim mieście Vicenza. Założyli ją Michele Taddei i Renzo Zengario, kt&oacute;rzy postawili na artystyczne rzemiosło i naturalną sk&oacute;rę licową, czyli specjalność włoskiej mody. Do lat 70. projektowali wyłącznie torebki z motywem Intrecciato - plecionką ze sk&oacute;rzanych pask&oacute;w, kt&oacute;ra stała się znakiem rozpoznawczym marki (bardziej, niż jej logo umieszczane wtedy jedynie wewnątrz toreb). P&oacute;źniej do oferty dołączyły buty, a pierwszą kolekcję ubior&oacute;w gotowych do noszenia Bottega Veneta zaprezentowano w latach 90. długo po odejściu założycieli. Chociaż pod pieczą Grupy Gucci włoski dom mody zaczął przynosić miliardowe zyski ze sprzedaży, status modowego giganta zapewnił mu dopiero aktualny dyrektor kreatywny - Daniel Lee. To jego innowacyjne projekty sprawiły, że dziś zar&oacute;wno ubrania, jak i torebki Bottega Veneta są uwielbiane przez fashionistki i kobiety sukcesu z całego świata.&nbsp;</span></p>
<h2><strong>Z czego słynie Bottega Veneta?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Najbardziej rozpoznawalnym motywem marki pozostaje do dziś Intrecciato - plecionka, przez kt&oacute;rą torebki Bottega Veneta są na liście marzeń wszystkich miłośniczek mody. Modele takie, jak Cassette, Pouch czy Jodie występują aktualnie we wszystkich kolorach tęczy - od pasteli i neon&oacute;w po odcienie beżu. Motyw plecionki coraz częściej pojawia się też na butach Bottega Veneta, ale obiektem pożądania trendsetterek są nie tylko słynne klapki na obcasie, ale też cz&oacute;łenka, designerskie botki, a ostatnio nawet&hellip; kalosze. Bottega Veneta bez wątpienia dyktuje trendy na ulicach miast i Instagramie, bo jej kolekcje są gł&oacute;wną inspiracją dla sieci&oacute;wek. Warto wiedzieć, że włoski dom mody słynie nie tylko z dodatk&oacute;w i ubrań, ale też zapach&oacute;w. Perfumy Bottega Veneta łączą kwiatowe i owocowe nuty z takimi nieoczywistymi składnikami, jak sk&oacute;ra czy mech. Wszystkie są zamknięte w przepięknych, designerskich flakonach.&nbsp;</span></p>

Bottega Veneta

<h2><strong>Boucle - jaki to materiał?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Boucle to miękki, przyjemny w dotyku materiał o wyraźnej teksturze tkany z ozdobnie skręconej przędzy z węzełkami i pętelkami. Tą samą nazwą określa się też przędzę, kt&oacute;ra powstaje przez łączenie ze sobą dw&oacute;ch, czasami trzech nici, stąd np. alpaca boucle może składać się z alpaki z dodatkiem wełny i nadającego jej większej trwałości nylonu lub innego syntetyku. Wełna boucle jest niebywale puszysta, lekka i przykuwa uwagę od pierwszego spojrzenia przez charakterystyczne, nieregularne pętelki i supełki. Z kolei materiał typu boucle w świecie mody ceni się przede wszystkim za możliwość uzyskania najr&oacute;żniejszych, oryginalnych wersji kolorystycznych. Poza klasyczną wersją boucle pieprz i s&oacute;l pięknie prezentują się te w żywszych kolorach, odcieniach bieli i kremu czy z delikatną złotą nitką. Francuskie korzenie wełny boucle to nie tylko nazwa, kt&oacute;ra oznacza dosłownie &bdquo;skręcać, skręcony&rdquo;, ale też wieloletnia tradycja wykorzystania tkaniny w przemyśle modowym.&nbsp;</span></p>
<h2><strong>Wykorzystanie tkaniny boucle w branży fashion</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Popularność zyskała dzięki Coco Chanel, kt&oacute;ra wprowadziła ją na wybiegi, dodając jej klasy i elegancji. 20 lat po zaprojektowaniu pierwszej garsonki legendarna francuska projektantka zaczęła eksperymentować z fakturami materiał&oacute;w i trafiła na wełnę boucle. Żakiet o pudełkowym kroju, kt&oacute;ry powstał z tego rodzaju tkaniny, szybko zyskał uznanie pań z wyższych sfer, ale prawdziwą sławę przyniosła mu ikona stylu i pierwsza dama - Jackie Kennedy. Żakiety boucle Chanel po dzień dzisiejszy są jednym z największych modowych fenomen&oacute;w i znak&oacute;w rozpoznawczych marki. Noszą je między innymi Sarah Jessica Parker, Penelope Cruz czy Beyonce. A sama tkanina znalazła inne zastosowania w modzie. Swetry czy płaszcze z wełny boucle wyglądają niebanalnie i dodają charakteru kobiecym stylizacjom.</span></p>

Boucle

<h2><strong>Co to jest braletka?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Braletka to pochodzące z języka francuskiego słowo określające rodzaj biustonosza: miękkiego, pozbawionego fiszbin i usztywniających wkładek. Może być uszyty z dw&oacute;ch połączonych ze sobą tr&oacute;jkąt&oacute;w albo mieć formę crop topu z elastycznej dzianiny lub koronki. Coraz więcej producent&oacute;w proponuje kolejne wariacje na temat braletek, na przykład staniki z poduszkami typu push-up. Braletki są bardzo popularne, a od jakiegoś czasu pojawiają się tak samo często w typowo bieliźnianym kontekście, jak i jako pełnoprawny element stylizacji. Wystarczy spojrzeć na zdjęcia street style&rsquo;owe z oufitami znanych influencerek i na zdjęcia z pokazu takich marek, jak chociażby Dolce and Gabbana, Etro czy Versace.&nbsp;</span></p>
<h2><strong>Stanik braletka - na duży biust czy dla małych piersi?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Stanik braletka na duży biust? To niekoniecznie dobry pomysł. Ze względu na to, że miękki biustonosz typu bralette tylko subtelnie osłania piersi, nie podtrzymując ich specjalnie, zarezerwowany jest raczej dla pań noszących miseczki A czy B. Jeśli masz większe piersi, możesz poszukać stanika, kt&oacute;ry przypomina koronkowy crop top, ale posiada wbudowane fiszbiny, kt&oacute;re dadzą Ci zdecydowanie lepsze wsparcie.&nbsp;</span></p>
<h2><strong>Jak nosić stanik braletkę? Pomysły na look</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">It-girls noszą stylizacje z braletką w roli gł&oacute;wnej na co dzień, na imprezy, a nawet na czerwony dywan. Robią&nbsp;to na wiele sposob&oacute;w: wkładając koronkowy biustonosz pod bluzkę z siateczki, oversize&rsquo;ową rozpiętą koszulę, kt&oacute;ra odsłania bieliznę albo pod marynarkę. Należysz do odważnych fashionistek i jesteś proporcjonalnie zbudowana? Tak jak Kendall Jenner czy Zoe Kravitz możesz nosić koronkową czy dzianinową braletkę zamiast topu, na przykład z mom jeans, szortami z wysokim stanem albo sp&oacute;dnicą, kt&oacute;rej pas zasłania pępek. Pamiętaj, że bieliźniany trend będzie miał sens tylko wtedy, gdy postawisz na stanik dobrej jakości, perfekcyjnie skonstruowany i idealnie dopasowany do Twojej sylwetki.</span></p>

Braletka

<p>Często mylnie stosowany jako synonim słowa marka, należy jednak oddzielić od siebie te dwa pojęcia. Brand jest pojęciem szerszym - zawiera w sobie nie tylko markę, ale i całą koncepcję danego przedsięwzięcia. Chodzi o to, co kryje się za produktem, komunikacją, co chce się przekazać. Brand to wartości, do kt&oacute;rych chce się przekonać klient&oacute;w, to pewna ideologia.</p>
<p>Dobrym przykładem jest Chanel. Obecnie z pewnością możemy powiedzieć, że logo Chanel jest znakiem renomowanym. Jego rozpoznawalność i dobre skojarzenia są już oderwane od konkretnych towar&oacute;w. Jest to rezultatem świetnej strategii ochrony marki. Chanel ma zarejestrowanych mn&oacute;stwo znak&oacute;w towarowych, czy wzor&oacute;w swoich torebek, perfum, etc. Dodatkowo Chanel ze swoimi naruszycielami na bieżąco, podejmując szereg działań mających na celu wyegzekwowanie swoich praw.</p>
<p>Przykłady dobrze rozwiniętych brand&oacute;w:<br />● Chanel i jej linie: ubrania, obuwie, perfumy, akcesoria do makijażu, biżuteria, zegarki, a nawet wina, <br />● H&amp;M i inne należące do niego marki: H&amp;M Home, COS, &amp; Other Stories, ARKET, Cheap Monday, Monki, czy Weekday,<br />● LVMH, do kt&oacute;rego należą marki takie jak: LOEWE, LV, Fendi, Celine, Christian Dior, Givenchy, Kenzo, Marc Jacobs.</p>
<p>Często dochodzi do kopiowania nie tylko nazw marek czy produkt&oacute;w, ale i całej filozofii przekazywanej przez dany brand. Kopiowane są layouty stron internetowych, naśladowana jest komunikacja w social mediach, pomysły na sesje zdjęciowe lub spos&oacute;b prezentacji produkt&oacute;w. W celu zabezpieczenia elementu swojego brandu przed naruszeniami, warto zarejestrować logo jako znak towarowy, a projekty czy gotowe ubrania jako wzory przemysłowe. </p>

Brand #prawomody

<h2><strong>Brigitte Bardot - życiorys i najważniejsze filmy</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Brigitte Bardot przyszła na świat&nbsp; 28 września 1934 roku. Do dziś pozostaje jedną z najsłynniejszych francuskich gwiazd. Uznawana za symbol kobiecości lat 50. i 60. XX wieku, grała w filmach, śpiewała, zajmowała się modelingiem. Wystąpiła między innymi w takich kultowych obrazach, jak &ldquo;I B&oacute;g stworzył kobietę&rdquo;, &ldquo;Babette idzie na wojnę&rdquo; czy &ldquo;Sławne miłości&rdquo;. Po zakończeniu kariery filmowej zajęła się działalnością na rzecz ochrony praw zwierząt. Do historii przeszły też jej liczne i bardzo głośno komentowane romanse, między innymi z Sergem Gainsbourgiem. Brigitte Bardot ma jednego syna, z kt&oacute;rym prawie nie utrzymywała kontakt&oacute;w, kiedy był dzieckiem.</span></p>
<h2><strong>Styl Brigitte Bardot - sukienki i płaszcze, kt&oacute;re pokochał świat mody</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Brigitte Bardot dała się zapamiętać nie tylko jako utalentowana aktorka. Ta eteryczna, ale charakterna Francuzka do dziś uważana jest za jedną z największych ikon mody wszechczas&oacute;w. Na jej cześć nazwano też charakterystyczny dekolt w ł&oacute;dkę z odkrytymi ramionami oraz biustonosz bardotkę. Styl Brigitte Bardot był jednocześnie bardzo dziewczęcy i pełen seksapilu. Aktorka lubiła nosić proste swetry lub małe topy, cygaretki i baleriny, mocno rozkloszowane sukienki albo bluzki koszulowe i trapezowe sp&oacute;dnice. Nieodparcie z Brigitte Bardot kojarzy się też mały płaszczyk, zwłaszcza ten w lamparcie cętki. Jeśli chcesz ubrać się jak Brigitte Bardot, w Twojej szafie nie może też zabraknąć kostium&oacute;w kąpielowych z wysokim stanem, apaszek do przewiązywania na głowie oraz słomkowych kapeluszy retro.&nbsp;</span></p>
<h2><strong>Grzywka Brigitte Bardot i jej charakterystyczny makijaż</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Ale pamiętne stylizacje Brigitte Bardot to jeszcze nie wszystko. Francuska aktorka jest też autorką jednego z najbardziej kultowych uczesań wszech czas&oacute;w, czyli </span><span style="font-weight: 400;">choucroute, oznaczającego niedbałą fryzurę z bujnie falujących na głowie włos&oacute;w. Grzywka Brigitte Bardot do dziś kopiowana jest przez miliony naśladowczyń aktorki. Podobnie zresztą jak charakterystyczna kocia kreska na oku, malowana eyelinerem.&nbsp;</span></p>
<h2><strong>Brigitte Bardot obecnie - czym zajmuje się francuska gwiazda kina?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Brigitte Bardot dziś mieszka na francuskiej Riwierze i od wielu lat ma problemy z poruszaniem się. Sw&oacute;j majątek poświęciła walce o prawa zwierząt, a sama przyznaje, że od dawna przestała o sobie myśleć jak o aktorce. Nadal nie przestaje prowokować, co jakiś czas będąc krytykowaną za swoje skrajnie prawicowe wypowiedzi.</span></p>

Brigitte Bardot 

<h2><strong>Brogsy - historia i rodzaje stylowych but&oacute;w&nbsp;</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Brogsy to rodzaj sznurowanych, eleganckich p&oacute;łbut&oacute;w z charakterystycznymi przeszyciami, ażurowymi zdobieniami, perforacjami i ząbkami, zazwyczaj wykonane ze sk&oacute;ry licowej lub zamszowej. Ich nazwa nawiązuje do angielskiego &bdquo;brog&rdquo;, czyli ciężkie buty, ale też do procesu ich zdobienia, kt&oacute;re nazwano określeniem &bdquo;broguing&rdquo;. Buty brogue dziś są nieodłącznym elementem przede wszystkim męskiej garderoby, ale coraz większą popularnością cieszą się r&oacute;wnież brogsy damskie. Ich historia sięga XIV wieku, ale paradoksalnie nie wiąże się z elegancją. Pierwsze brogsy męskie projektowano bowiem dla Irlandczyk&oacute;w i Szkot&oacute;w pracujących w polu. Obuwie miało sprostać trudnym warunkom pogodowym i świetnie sprawdzało się na tamtejszych, podmokłych terenach.&nbsp;</span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">Modowy potencjał brogs&oacute;w docenili w XIX wieku angielscy dżentelmeni, dzięki kt&oacute;rym charakterystyczne p&oacute;łbuty stały się synonimem klasycznej elegancji. Dziś wyr&oacute;żniamy nie tylko pełne brogsy - oxfordy ze zdobieniami i brogsy long wing - bardziej przypominające derby, ale też wysokie brogsy - botki za kostkę idealne na sezon jesień/zima czy modele zamszowe - dobre do mniej formalnych stylizacji.&nbsp;</span></p>
<h2><strong>Jak nosić brogsy damskie i męskie?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Czarne genialnie wyglądają z garniturami i z powodzeniem zastąpią oxfordy. Brogsy koniakowe sprawdzą się nie tylko w eleganckich, ale też casualowych stylizacjach, np. z chinosami, koszulami w kratę, prostymi swetrami, a nawet jeansami. Do jeans&oacute;w pasować będą także brogsy zamszowe, szczeg&oacute;lnie w odcieniach brązu czy beżu. A jeśli szukamy pomysłu na to, z czym nosić damskie brogsy, to najlepiej inspirować się męską garderobą. W kobiecych stylizacjach z butami typu brogsy możemy wykorzystać oversizowe marynarki, jeansy boyfriendy, większe koszule, kardigany czy kapelusze.&nbsp;</span></p>

Brogsy

<h2><strong>Brustasza - co to jest?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Brustasza to charakterystyczna mała kieszonka zewnętrzna w marynarce na wysokości piersi. Nazwa pochodzi z języka niemieckiego i po</span><em><span style="font-weight: 400;">w</span></em><span style="font-weight: 400;">stała z połączenia sł&oacute;wka &bdquo;brust&rdquo;, czyli </span><span style="font-weight: 400;">&nbsp;&bdquo;pierś&rdquo; i &bdquo;</span><span style="font-weight: 400;">tasche&rdquo;</span><span style="font-weight: 400;"> (&bdquo;kieszonka&rdquo;). W brustaszy nosi się poszetkę, czyli elegancką, ozdobną chusteczkę, najczęściej o wymiarach 35x35 cm.&nbsp;</span></p>
<h2><strong>Brustasza a butonierka</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Wiele os&oacute;b mylnie stosuje określenia brustasza i butonierka jako synonimy. Tak naprawdę to dwie r&oacute;żne rzeczy! Brustasza, jak już ustaliliśmy, jest kieszonką na lewej piersi, w kt&oacute;rej nosimy poszetkę. Z kolei butonierka to niewielki otw&oacute;r w klapie marynarki, w kt&oacute;rym nosi się żywe kwiaty (na przykład na weselu) bądź w kt&oacute;rą przypina się r&oacute;żnego rodzaju pinsy, takie jak na przykład miniaturki order&oacute;w.</span></p>
<h2><strong>Jak nosić poszetkę w brustaszy?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Poszetkę w brustaszy można nosić na kilka sposob&oacute;w. Warto jednak pamiętać o podstawowych zasadach. Po pierwsze - najbardziej elegancka jest poszetka w kolorze białym i taką należy dobierać do wizytowego garnituru lub smokingu. Nosi się ją w złożeniu określanym jako TV-fold, czyli w taki spos&oacute;b, żeby z brustaszy wystawał tylko wąski pasek. W przypadku mniej formalnych okazji w brustaszy może pojawić się&nbsp;kolorowa lub wzorzysta poszetka, koniecznie nawiązująca odcieniem do krawata. Można ją złożyć w spos&oacute;b klasyczny albo na przykład z czterema rogami skierowanymi w g&oacute;rę. </span></p>

Brustasza

<h2><strong>Bryczesy - co to takiego?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Bryczesy to spodnie do jazdy konnej znane już w XVI wieku. Mają charakterystyczny kr&oacute;j z luźniejszą nogawką u g&oacute;ry, kt&oacute;ra nie krępuje ruch&oacute;w i wzmocnieniem (lejem), kt&oacute;re zwiększa przyczepność i pozwala stabilnie utrzymać się w siodle. Ten fason spodni wciąż jest nieodłącznym elementem stroju jeździeckiego, ale przez lata bardzo się zmienił. Niegdysiejsze modele ze sk&oacute;rzanym wzmocnieniem dziś ustępują miejsca bryczesom z silikonowym lejem, a zamiast bawełny do szycia ich coraz częściej używa się nowoczesnych tkanin syntetycznych odpornych na trudne warunki pogodowe. Coraz większą popularnością cieszą się bryczesy softshell czy ocieplane. A amatorzy jeździectwa mogą w zależności od preferowanego stylu wybrać dla siebie bryczesy z pełnym lejem lub lejem kolanowym.&nbsp;</span></p>
<h2><strong>Bryczesy damskie i męskie w modzie - jak je nosić?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Podobnie, jak inne elementy stroju jeździeckiego, bryczesy doskonale przyjęły się w świecie mody. Zar&oacute;wno damskie, jak i męskie regularnie pojawiają się na wybiegach i są ciekawą alternatywą dla rurek czy klasycznych jeans&oacute;w. Bryczesy damskie do mody wprowadziła Coco Chanel, kt&oacute;ra od początku inspirowała się ubiorem jeździeckim i odważnie nosiła tradycyjny, męski str&oacute;j łącznie z oficerkami i spodniami z szeroką nogawką. Bryczesy do dziś powracają w kolekcjach francuskiego domu mody założonego przez legendarną projektantkę, a styliści udowadniają, że możemy w ciekawy spos&oacute;b wykorzystać je w codziennych stylizacjach. Bryczesy jeansowe świetnie wyglądają z dopasowanym crop topem lub elastycznym body. Beżowe i białe bryczesy damskie możemy połączyć ze szpilkami w mocniejszym kolorze i kobiecą bluzką z satyny lub jedwabiu. Bardzo uniwersalną podstawą outfit&oacute;w będą też czarne bryczesy z eleganckiej tkaniny. Doskonale komponują się z białą koszulą, golfem z cienkiej dzianiny czy z kr&oacute;tszymi kurtkami i marynarkami. Z kolei bryczesy na lato będą szykownym uzupełnieniem zestaw&oacute;w klimacie etno, boho czy safari, np. z bluzką w etniczny wz&oacute;r czy sandałkami rzymiankami.&nbsp;</span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">Ogromną popularnością cieszą się też bryczesy dziecięce, doceniane przede wszystkim za wygodę. Do wyboru mamy między innymi dresowe, dzianinowe czy jeansowe. Każde będą r&oacute;wnie komfortowe i znakomicie sprawdzą się w garderobie malucha!</span></p>

Bryczesy

<h2><strong>Bucket hat - jaki to model kapelusza?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Bucket hat to w dosłownym tłumaczeniu z języka angielskiego &bdquo;kapelusz-wiaderko&rdquo;. Dokładnie taki kształt przypomina to charakterystyczne nakrycie głowy, </span><span style="font-weight: 400;">głęboko wsuwane na głowę, wyr&oacute;żniające się opadającym, okrągłym rondem, kt&oacute;re przysłania czoło i oczy. Bucket hat określa się też mianem &bdquo;czapki rybaczki&rdquo;, bo przypomina modele uwielbiane przez miłośnik&oacute;w wędkowania. Bucket hat występuje w wielu rozmaitych wariantach, r&oacute;żniących się materiałem, kolorem, fakturą, wzorami czy dodatkami. Bucket hat czarny, w lamparcie wzory, kwiaty, tropikalne liście, a może czerwony, srebrny bądź futrzany? Wszystkie opcje wchodzą w grę, bo wszystkie są r&oacute;wnie modne i tak samo chętnie lansowane przez takie gwiazdy jak Bella Hadid czy Justin Bieber. Bucket hat to nakrycie głowy bardzo uniwersalne i uniseksowe. Mogą je sobie pożyczać panowie i panie, starsi i młodsi, miłośnicy najr&oacute;żniejszych estetyk w modzie. Nie da się jednak ukryć, że bucket hat to kapelusz, kt&oacute;ry natychmiast nasuwa skojarzenie ze sreetwearowymi klimatami rodem z lat 90. XX wieku. Właśnie dlatego rybaczka świetnie sprawdzi się przede wszystkim w outfitach z jeansami i crop topem albo w połączeniu z sukienką na ramiączkach typu slip dress. Chociaż, jak wiadomo, pomysł na stylizację zależy wyłącznie od Ciebie!</span></p>
<h2><strong>Gdzie kupić bucket hat? W tych sklepach znajdziesz modne rybaczki</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Bucket hat z adidas, Nike, Vans, Stussy, z Cropp lub Reserved, a może z Guess lub Tommy Hilfiger? Modne kapelusze rybaczki znajdziesz w ofercie wielu popularnych sklep&oacute;w, nie tylko tych premium i nie tylko kojarzących się z estetyką streetwear. Coraz więcej marek ma w swojej ofercie wariacje na temat kapelusza bucket hat damskiego i męskiego. Warto eksperymentować, bo mało jest tak charakterystycznych i stylowych dodatk&oacute;w, jak właśnie rybaczka.&nbsp;</span></p>

Bucket hat

<h2><strong>Budrys&oacute;wka - kurtka z długą historią</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Budrys&oacute;wka to kr&oacute;tki płaszcz z kapturem zapinany na charakterystyczne, duże kołki i sk&oacute;rzane lub sznurkowe pętelki. Jego historia sięga czas&oacute;w I wojny światowej, gdy służył żołnierzom Royal Navy stacjonującym na mostkach okręt&oacute;w brytyjskiej marynarki wojennej. Kurtka z dużym kapturem, rozpinana w niezwykle wygodny spos&oacute;b znakomicie chroniła ich przed trudnymi warunkami pogodowymi dzięki trwałej, solidnej tkaninie. Tradycyjna budrys&oacute;wka męska z tamtych czas&oacute;w szyta była zazwyczaj z grubej, gęsto tkanej wełny, kt&oacute;ra zapewniała znakomitą termoizolację.&nbsp;</span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">Do świata mody budrys&oacute;wka trafiła za sprawą brytyjskiej rodziny przedsiębiorc&oacute;w o nazwisku Morris. Wykupili oni nadwyżki uszytych wojskowych kurtek z rządowych magazyn&oacute;w i zaczęli je sprzedawać jako casualowe okrycie wierzchnie do noszenia na co dzień. Pomysł przyjął się rewelacyjnie i stał się inspiracją dla wielu marek. Największym bestsellerem okazały się budrys&oacute;wki Gloverall, kt&oacute;re do dziś mają status kultowych. Podobnie, jak legendarna, granatowa kurtka Misia Paddingtona.</span></p>
<h2><strong>Budrys&oacute;wka męska - jak ją nosić?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Dziś męski płaszcz budrys&oacute;wka to doskonała podstawa casualowych i smart casualowych stylizacji. Wełniana będzie idealnym wyborem na sezon jesień/zima i z powodzeniem wykorzystamy ją zar&oacute;wno w klasycznych połączeniach z koszulą w kratę, spodniami chinos i sk&oacute;rzanymi sztybletami, jak i z grubym swetrem z golfem i jeansami. Najbardziej uniwersalne są modele beżowe, granatowe i w karmelowym odcieniu brązu.&nbsp;</span></p>
<h2><strong>Z czym łączyć damską budrys&oacute;wkę?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Coraz większą popularnością cieszy się też budrys&oacute;wka damska. Kurtka inspirowana wojskowym okryciem wierzchnim z czas&oacute;w wojny dziś jest jednym z najmodniejszych element&oacute;w stylu casual. Wełniana zimowa damska budrys&oacute;wka to z pewnością ciekawa alternatywa dla tradycyjnego płaszcza. Świetnie wygląda z grubymi swetrami, jeansami i dodatkami z dzianiny. A w chłodne i deszczowe dni możemy łączyć ją zar&oacute;wno ze sk&oacute;rzanymi botkami czy traperami, jak i z modnymi kaloszami o fasonie klasycznych oficerek.&nbsp;</span></p>

Budrysówka

<p>Dynastia włoskich złotnik&oacute;w założona przez Sotirio Bulgari, pochodzenia greckiego, kt&oacute;ry w roku 1884 otworzył salon jubilerski na via Sistina w Rzymie, a 20 lat p&oacute;źniej przeni&oacute;sł siedzibę na słynną via Condotti, gdzie funkcjonuje do dziś. Pokolenia Bulgari przez lata stworzyły wyjątkowy styl, charakteryzujący się kombinacjami żywych kolor&oacute;w, wyrafinowaną r&oacute;wnowagą pokaźnych element&oacute;w i niepowtarzalnymi motywami- styl, kt&oacute;ry nawiązuje i ukoronowuje grecko-rzymskie korzenie. Bazując na tradycji kulturowej, Bulgari wychodzi poza ramy, wprowadza innowacje i dyktuje nowe trendy, kreuje dzieła, kt&oacute;re stają się ikonami wsp&oacute;łczesnego designu. Podczas złotego okresu dolce vita, rzymski sklep na via Condotti staje się jednym z ulubionych salon&oacute;w odwiedzanych przez bogatych turyst&oacute;w, celebryt&oacute;w i gwiazd światowego kina, umacniając reputację marki Bulgari o zasięgu międzynarodowym. W latach 70-tych wraz z rosnącą sławą, Bulgari rozpoczyna światową ekspansję, otwierając nowe salony jubilerskie w Paryżu, Nowym Jorku, Monte Carlo, Genewie. Szczycąc się opinią luksusowej marki z biegiem lat Bulgari poszerza swoją działalność o produkcję zegark&oacute;w, galanterii sk&oacute;rzanej, akcesori&oacute;w, wprowadza linie perfum, rozpoczyna wsp&oacute;łpracę z Marriott International Inc., tworząc sieć ekskluzywnych hoteli Bulgari Hotels &amp; Resorts. Od 2012 roku jest częścią francuskiej grupy LVMH, kt&oacute;rej rodzina Bulgari odsprzedała udziały za kwotę w wysokości 236,7 milion&oacute;w euro.</p>

Bulgari

<p>Beżowo-czerwono-czarna krata, kultowy trencz i elegancja w typowo brytyjskim wydaniu (rekomendowana przez samą rodzinę kr&oacute;lewską) to niezmiennie od lat najbardziej rozpoznawalne znaki marki Burberry, kt&oacute;ra w świecie mody istnieje od 1856 roku! Jej historia jest najlepszym dowodem na to, że w tej branży tradycja i doskonałe krawiectwo powinny w naturalny spos&oacute;b przeplatać się z innowacyjnością. Burberry jest dziś bowiem nie tylko najsłynniejszą, brytyjską marką modową, ale też firmą-prekursorem w nowoczesnej sprzedaży kolekcji <em>ready-to-wear</em> w technologii relacjonowania na żywo w 3D. Innowacyjne podejście było zresztą podstawą do założenia firmy Burberry, bo pomysłodawca marki - Thomas Burberry postanowił stworzyć wygodną odzież chroniącą przed brytyjską pogodą. Jego pierwszym osiągnięciem było wymyślenie gabardyny - tkaniny, kt&oacute;ra zrewolucjonizowała przemysł odzieży przeciwdeszczowej. W 1912 roku przyszedł czas na pierwszy kultowy trencz Burberry, kt&oacute;ry w trakcie I wojny światowej nosili oficerowie brytyjskiej armii. A 10 lat p&oacute;źniej narodził się wyjątkowy pomysł na kratę Burberry, kt&oacute;rą na początku wykorzystywano w roli podszewki do ubrań wierzchnich. Dziś marka stworzona ponad 150 lat temu przez Thomasa Burberry&rsquo;ego to nie tylko trencze i jeden z najczęściej podrabianych znak&oacute;w firmowych. To brytyjska moda na najwyższym poziomie, zar&oacute;wno pod względem designu, jak i jakości.</p>

Burberry

<p>To swobodny styl biznesowy, mniej formalny od tradycyjnego, ale wciąż na tyle elegancki, by osoba, kt&oacute;ra go nosi, mogła być wizyt&oacute;wką swojej firmy. Reguły stylu <em>business casual</em> są proste &ndash; ma być wygodnie, ale szykownie. Panowie mogą zrezygnować z garnituru, a nawet krawata, ale ich str&oacute;j powinien być świadectwem profesjonalizmu. Dopuszczalne są tutaj takie elementy garderoby, jak: kolorowe marynarki (niekoniecznie w kolorach neutralnych), materiałowe spodnie, koszule w jasnych kolorach lub z delikatnym wzorem, a nawet koszulki polo czy kardigany ze szlachetnych wł&oacute;kien, np. wełny czy kaszmiru. U kobiet normy <em>business casual</em> spełniają z kolei klasyczne, oł&oacute;wkowe sp&oacute;dnice, koszulowe bluzki, spodnie cygaretki lub palazzo na kant. Żakiet? Spokojnie możemy z niego zrezygnować, chyba że zakładamy koszulę lub sukienkę bez rękaw&oacute;w. Zar&oacute;wno w męskim, jak i damskim dress codzie najbardziej wskazane będą czarne lub brązowe p&oacute;łbuty. Panowie mogą postawić na oksfordy, derby lub brogsy, a panie na cz&oacute;łenka na średnim obcasie, p&oacute;łbuty lub baleriny. Styl <em>business casual</em> najczęściej obowiązuje podczas r&oacute;żnego rodzaju delegacji, targ&oacute;w czy wyjazd&oacute;w firmowych oraz w <em>casual fridays</em> w biurze.</p>

Business casual

<p>Butonierka to otw&oacute;r niewielkich rozmiar&oacute;w umieszczony najczęściej w lewej klapie marynarki, obszywany nićmi maszynowo lub ręcznie. Butonierka jest pozostałością po dziurce na guzik. Obecnie marynarki nie posiadają najwyższego guzika, co pozwala nam na wykorzystanie tego elementu bardziej kreatywnie. W butonierce najczęściej umieszczane są przypinki, a przy wyjątkowych okazjach, np. podczas ślubu, są uzupełniane kwiatami.</p>

Butonierka

<h2><strong>Buty na koturnie - historia kochanego przez kobiety modelu obuwia</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Moda na koturny przywędrowała do Europy już w XV wieku z Azji. Nosiły je bogate elegantki w Hiszpanii i we Florencji. Po kilku dekadach przerwy wr&oacute;ciły do łask w latach 30. XX wieku dzięki nowatorskiemu, włoskiemu projektantowi Salvatore Ferragamo. Zaprojektował on kultowy model "The Rainbow". Wysoki koturn był wykonany z korka, pokrytego sk&oacute;rą w kolorach tęczy, g&oacute;ra but&oacute;w ze złotych, cienkich paseczk&oacute;w. Buty były specjalnie stworzone dla Judy Garland, kt&oacute;ra śpiewała kultową piosenkę "Over the Rainbow" do filmu "Czarnoksiężnik z krainy Ozz" z 1939 roku. W czasie drugiej wojny światowej koturny były najpopularniejszym fasonem damskich but&oacute;w. Dzięki temu, że można je było zrobić z tanich materiał&oacute;w- drewna, sznurka, słomy zastąpiły sk&oacute;rzane obuwie. Moda na koturny miała wielki powr&oacute;t w latach 70. i 90.</span></p>
<h2><strong>Buty damskie na koturnie - komu pasują?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Buty damskie na koturnie świetnie się sprawdzą przede wszystkim w przypadku pań o mocniej zbudowanej sylwetce i masywnych nogach, ponieważ zr&oacute;wnoważą całą figurę i dadzą jej solidniejsze podparcie, niż cienkie szpilki. Jeśli jesteś szczupła i masz smukłe nogi, w koturnach też będziesz wyglądać dobrze, ale wybieraj subtelniejsze modele obuwia na niższych podeszwach.</span></p>
<h2><strong>Jak nosić koturny damskie?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Buty koturny to ciekawy dodatek do pracy, na co dzień i specjalne wyjścia. Możesz nimi uzupełnić stylizacje nawiązujące do mody hippie z lat 70. albo połączyć je z minimalistycznym zestawem, na przykład składającym się ze spodni palazzo i marynarki. Ze względu na to, że optycznie wyciągają całą sylwetkę i dodają kilku centymetr&oacute;w wzrostu, buty na koturnie damskie świetnie się sprawdzą w duecie z &ldquo;przykr&oacute;tkimi&rdquo; kulotami czy sp&oacute;dnicami o długości midi.</span></p>
<h2><strong>Buty na koturnie na wesele</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Eleganckie buty na koturnie to znakomita alternatywa dla szpilek czy klasycznych cz&oacute;łenek. Możesz się w nich wybrać na ważne wyjście, na przykład na wesele, jeśli chcesz urozmaicić swoją stylizację. Do czego pasują buty na koturnie damskie w takim wydaniu? Sandały na koturnie możesz zestawiać z sukienką maxi w klimacie boho, zwłaszcza jeśli przyjęcie odbędzie się w plenerze. Złote buty na koturnie połącz ze zwiewną pastelową minisukienką, a czarne zestaw z kreacją o fasonie oversize&rsquo;owej marynarki. Przy tak wyrazistym obuwie pozostałe dodatki mogą być skromniejsze. Proste klipsy i gładka kopert&oacute;wka w zupełności wystarczą! </span></p>

Buty na koturnie

<p>Ten amerykański projektant mody zasłynął z jeans&oacute;w, kt&oacute;re stały się znakiem rozpoznawczym jego marki. Był prowodyrem jednego z największych skandali w świecie <em>fashion</em>, gdy w 1979 roku jego jeansowe spodnie reklamowała p&oacute;łnaga aktorka Brooke Shields. Szybko jednak okazało się, że to zamieszanie wok&oacute;ł Calvina Kleina wyszło mu na dobre. Po jeansach przyszedł czas na bieliznę, kt&oacute;rej twarzą stała się ikona i top-modelka wszechczas&oacute;w - Kate Moss. Dziś marka Calvin Klein prowadzona przez ponad siedemdziesięcioletniego projektanta słynie nie tylko z jeans&oacute;w i bielizny, ale też z bluz, t-shirt&oacute;w, zegark&oacute;w czy kultowych już perfum Calvin Klein One. Co ciekawe, designer od początku swojej kariery stawiał na modę uniseks, co w praktyce oznacza, że zar&oacute;wno jego ubrania, jak i perfumy mogą nosić i kobiety, i mężczyźni.</p>

Calvin Klein 

<p>Grupa Calzedonia to włoski brand posiadający 6 niezależnych marek działających w sektorze mody i liczących ponad 4670 punkt&oacute;w sprzedaży w 53 krajach. Firma powstała w 1986 w Vallese di Oppeano, niedaleko Werony. Pod nazwą Calzedonia, jedną z aktualnych 6 marek Grupy Calzedonia, krył się pierwszy projekt tego giganta modowego, kt&oacute;ry<br />rozpoczął swoją działalność od produkcji rajstop, skarpetek, bielizny i stroj&oacute;w kąpielowych dla kobiet, mężczyzn i dzieci.<br />Ideą założyciela firmy, Sandro Veronesiego, było stworzenie marki z zamiarem jej rozwoju za pośrednictwem sieci sklep&oacute;w franczyzowych. 10 lat p&oacute;źniej, wraz z rosnącym sukcesem i ekspansją sklep&oacute;w pończoszniczych Calzedonia, w 1996 powstaje nowa marka &ndash; Intimissimi, oferująca produkty bieliźniane, a z czasem kolejne: Tezenis, Falconeri, Intimissimi Uomo, Atelier Em&eacute;, reklamowane przez takie ikony mody i kina, jak: Gisele B&uuml;ndchen, Adriana Lima, Julia Roberts, Sarah Jessica Parker. Po ponad 30 latach na rynku Grupa Calzedonia zdołała osiągnąć zamierzony cel, wprowadzając swoją filozofię - solidną i rozgałęzioną sieć niezależnych punkt&oacute;w sprzedaży, zarządzanych gł&oacute;wnie w formie franczyzowej.</p>

Calzedonia

<p>Supermodelka lat 90., kt&oacute;ra po dzień dzisiejszy podbija światowe wybiegi. Swoją oryginalną urodę zawdzięcza nietypowemu połączeniu gen&oacute;w. Jej mama była Jamajką, a babka od strony ojca, kt&oacute;rego Naomi nigdy nie poznała, miała korzenie chińskie. Pierwsze kroki na ścieżce kariery Naomi Campbell postawiła już w wieku 7 lat &ndash; wystąpiła wtedy w teledysku Boba Marleya do piosenki &bdquo;Is this Love&rdquo;. Przed ukończeniem 16. roku życia pojawiła się po raz pierwszy na okładce modowego magazynu &bdquo;Elle&rdquo;, a p&oacute;źniej stała się muzą takich projektant&oacute;w, jak Gianni Versace czy Yves Saint Laurent.</p>

Campbell Naomi

<p style="text-align: justify;">Szafa kapsułowa, czyli wyodrębniona z Twojej szafy, określona liczba ubrań - wyprana i wyprasowana, oddzielona od pozostałych, gotowa do użycia, zawsze na wyciągnięcie ręki. Dzięki szafie kapsułkowej nie martwisz się rano co na siebie założyć, bposzczeg&oacute;lne jej elementy mają z łatwością pasować do pozostałych. W capsule wardrobe ustalasz liczbę ubrań (możesz wliczyć tu r&oacute;wnież buty i pozostałe dodatki) oraz liczbę dni przez kt&oacute;re będziesz te ubrania nosić. Starasz się wytrwać w tym wyzwaniu i nie sięgać po rzeczy, kt&oacute;rych nie uwzględniłaś na swojej liście. To zadanie pozwala na odpoczynek od zakup&oacute;w i uczy docenienia tego, co masz w szafie. Pokazuje Ci r&oacute;wnież, kt&oacute;re ubrania są najbardziej sp&oacute;jne z Twoim stylem, a kt&oacute;re nie sprawdzają się jako baza.</p>
<p style="text-align: justify;">Przykładowa szafa kapsułkowa (10 ubrań na 30 dni) bez wliczania toreb, but&oacute;w i biżuterii: 1 sukienka: mała czarna; 5 g&oacute;r: 1 biała koszula, 2 koszulki (biała i czarna), 1 jedwabna bluzka z długimi rękawami (błękitna), 1 cienki granatowy sweter; 2 pary spodni: eleganckie (czarne), jeansy (niebieskie); 2 okrycia wierzchnie: marynarka (granatowa), trencz (beżowy).</p>
<p>&nbsp;</p>

Capsule wardrobe

<p>Jeśli w świecie mody istnieje niepisana hierarchia najważniejszych osobistości, to Carine Roitfield niewątpliwie znajduje się na samym jej szczycie. Legendarna stylistka, ikona mody, ale przede wszystkim jedna z najbardziej doświadczonych i cenionych w branży redaktorek modowych karierę w świecie fashion rozpoczynała od&hellip; bycia modelką. Szybko jednak zdecydowała, że to dla niej za mało i dołączyła do zespołu redakcyjnego francuskiego wydania &bdquo;Elle&rdquo;, w kt&oacute;rym przepracowała 15 lat. Jej wyczucie smaku, przedsiębiorczość i wyjątkowa osobowość zostały docenione niemalże natychmiast, przez co Carine Roitfield zaczęła się piąć po drabinie kariery. W 2001 roku objęła stanowisko redaktor naczelnej &bdquo;Vogue Paris&rdquo;, na kt&oacute;rym pracowała ponad 10 lat. Podobno wiele zawdzięczają jej takie marki, jak Calvin Klein, Tom Ford, Missoni czy Versace, kt&oacute;re wspierała i pomagała w rozwoju. Bez wątpienia zapracowała na popularność swojego nazwiska i stała się kimś w rodzaju modowego guru, ale mimo to w 2011 roku koncern Conde Nast zastąpił ją Emanuelle Alt - nową redaktor naczelną francuskiego &bdquo;Vogue&rsquo;a&rdquo;. Carine Roitfield nie odpuściła i dalej prężnie działała w branży. Może właśnie ze względu na up&oacute;r i fakt, że w świecie mody była ceniona od lat w 2012 roku została globalną dyrektor do spraw mody czasopisma &bdquo;Harpers Bazaar&rdquo;. Dziś biografia Carine Roitfield jest inspiracją dla wielu młodych kobiet, podobnie zresztą jak jej wyjątkowy styl, kt&oacute;ry wciąż nadąża za trendami, mimo że ta ikona już dawno przekroczyła sześćdziesiątkę.</p>

Carine Roitfield

<p>Najlepiej ubrana kobieta świata z 1970 i 1980 roku, kt&oacute;rej nazwisko dziś kojarzy nam się przede wszystkim z perfumami Good Girl. Tak naprawdę jest jedną z najpopularniejszych projektantek kolekcji <em>ready-to-wear</em>, kt&oacute;ra od lat 80. tworzy w światowej stolicy mody &ndash; Nowym Jorku. Carolina Herrera pochodzi z Wenezueli i to tam zaczęła się jej przygoda ze światem <em>fashion</em>. Legendy głoszą, że jej pochodząca z wyższych sfer babcia ubierałą ją w ubrania światowej sławy projektant&oacute;w &ndash; Diora czy Lanvin, rozbudzając tym samym jej zainteresowanie modą. Na długo przed rozpoczęciem kariery projektantki Carolina Herrera była związana z branżą, między innymi jako publicystka projektanta Emilia Pucciego. W 1980 roku przeprowadziła się do Nowego Jorku i rozpoczęła pracę nad swoimi pierwszymi kolekcjami ubior&oacute;w gotowych do noszenia. Jej niewiarygodne wyczucie stylu przekonało nawet pierwsze damy Stan&oacute;w Zjednoczonych, bo do stałych klientek domu mody Carolina Herrera zaliczyć możemy między innymi Jackie Kennedy czy Michelle Obamę. To ona zaprojektowała legendarną suknię ślubną Belli z sagi &bdquo;Zmierzch&rdquo;.</p>

Carolina Herrera 

<p>To swobodny, ale nie dowolny spos&oacute;b ubierania się, kt&oacute;ry w zasadach <em>dress code</em>&rsquo;u pod względem formalności plasuje się na drugiej pozycji od dołu. Mniej oficjalny od stylu <em>casual</em> jest już tylko styl sportowy. Co ciekawe, bardzo trudno określić dziś granice między <em>casualem</em> a stylem <em>smart casual</em> i sportowym, bo świat mody skutecznie miksuje elementy z r&oacute;żnych norm, a duet koszuli z trampkami nikogo już nie dziwi. Z zasady jednak do stylu <em>casual</em> zaliczymy takie elementy ubioru, jak: jeansy, sportowe marynarki, spodnie bez kant&oacute;w (np. chinos) czy swetry. Na <em>casualowy</em> str&oacute;j stawiamy gł&oacute;wnie po godzinach pracy i w weekendy, chyba że w naszym miejscu pracy nie obowiązuje formalny <em>dress code</em>. Ciekawą wersją <em>casualu</em> jest też <em>smart casual</em> - styl wykorzystujący klasyczne, eleganckie elementy ubioru oraz te typowe dla <em>casualu</em> i stylu sportowego.</p>

Casual

<p><span style="font-weight: 400;">Połączenie dw&oacute;ch sł&oacute;w, kt&oacute;re funkcjonują zar&oacute;wno osobno, jak i w duecie. Razem dają nową jakość i sporą dawkę dobrego gustu w codziennej modzie.</span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">Casual to najpopularniejszy styl do noszenia na co dzień. Casualowy oznacza dzienny, czyli przeznaczony do biura, na zakupy czy na niezobowiązujące spotkanie w gronie znajomych. Jest wygodny, komfortowy i uniwersalny. Słowo &bdquo;chic&rdquo; z kolei tłumaczymy jako szykowny, elegancki, bardzo stylowy. Nasuwa skojarzenia z francuskim stylem, ze słynnym &bdquo;paryskim szykiem&rdquo;, kt&oacute;ry sam w sobie stał się już wielką inspiracją dla kobiet na całym świecie. Chic często oznacza bawienie się modą, łączenie r&oacute;żnych styl&oacute;w i zabawę dodatkami.</span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">Moda lubi ciekawe i intrygujące rozwiązania, połączenie więc codziennego luzu (casual) z elegancją i szykiem (chic) to dobry spos&oacute;b na podkręcenie swojej stylizacji, kt&oacute;ry nazywamy właśnie CASUAL CHIC.</span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">Największą zaletą tego stylu jest jego uniwersalność i praktyczność. Oznacza to, że w jednej stylizacji możesz pojawić się na kilku spotkaniach w ciągu dnia, nawet jeśli mają one zupełnie odmienny charakter. Casual chic nie potrzebuje wyrazistych i wymyślnych ubrań, czasem wystarczy sięgnąć po te ubrania, kt&oacute;re możesz wykorzystać na wiele sposob&oacute;w i codziennych okazji.</span></p>

Casual chic

<h2><strong>Torebka Chanel 2.55 - historia legendarnego dodatku</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Torebka Chanel 2.55 to jeden z obiekt&oacute;w pożądania każdej fashionistki. Jej nazwa to nic innego, jak&hellip; data jej &bdquo;narodzin&rdquo; -&nbsp; pierwsza torebka Chanelka ujrzała światło dzienne właśnie w lutym 1955 roku. Gabrielle &ldquo;Coco&rdquo; Chanel wymyśliła ją, bo podobno była już zmęczona noszeniem torebki w ręku. Słynny łańcuszek, w kt&oacute;ry wyposażona jest każda Chanel 2.55, pozwala nosić ją na dwa sposoby: cross-body, czyli na wskroś ciała oraz klasycznie &ndash; na ramieniu. Charakterystyczne dla tego modelu torebki pikowania były inspirowane wzorem, kt&oacute;ry w latach 50. na kurtkach nosili gł&oacute;wnie stajenni. C&oacute;ż, nie od dziś wiadomo, że Coco Chanel lubiła zaskakiwać przewrotnym podejściem do mody! 2.55 uznawana jest za jej najbardziej rozpoznawalne dzieło, wsp&oacute;łcześnie dostępne w ogromnej ilości wersji.&nbsp;</span></p>
<h2><strong>Chanel 2.55 - jak rozpoznać oryginalną torebkę?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Oryginalna torebka Chanel 2.55 posiada ręcznie wykonane pikowanie na zewnątrz oraz bordową podszewkę w środku (nawiązującą do koloru mundurk&oacute;w w szkole klasztornej, do kt&oacute;rej uczęszczała Coco). W przedniej części komory wewnętrznej znajduje się zapinana na zamek kieszonka, a w tylnej części - kieszonka na drobne pieniądze. Łańcuchy przeplatane są paskami ze sk&oacute;ry, a zapięcie ma formę prostokątnego zamka (tzw. Mademoiselle Lock) lub splecionych inicjał&oacute;w projektantki - CC.</span></p>
<h2><strong>Torebka Chanel 2.55 - gdzie kupić i ile kosztuje?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Oryginalną&nbsp;torebkę Chanel 2.55 można kupić wyłącznie w oficjalnych butikach Chanel lub w sklepie internetowym marki. Za kultową Chanel 2.55 trzeba zapłacić minimum 5 tysięcy dolar&oacute;w, ale jej wartość, r&oacute;wnież na rynku wt&oacute;rnym, nieustannie rośnie. Tą torebkę z powodzeniem można nazwać inwestycją&hellip; Doskonałym pomysłem jest też zakup Chanel 2.55 vintage, na przykład w sklepie internetowym z tzw. luksusowymi rzeczami pre-owned, czyli takimi, kt&oacute;re już miały właściciela lub w vintage shopach.</span></p>

Chanel 2.55

<h2><strong>Chanelka, czyli Chanel 2.55 - co to za torebka?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">&bdquo;Chanelką&rdquo; określa się jedną z it-bags, czyli kultowych torebek, kt&oacute;re są obiektem pożądania miłośniczek mody: model 2.55 od Chanel. To torebka wyr&oacute;żniająca się średnią wielkością i charakterystycznym pikowaniem, zainspirowanym jeździectwem. Torebka ma klapę zamykaną na obrotowe zapięcie nazywane Mademoiselle (r&oacute;wnież z podw&oacute;jnym &bdquo;C&rdquo;, dodanym przez Karla lagerfelda) oraz uszy w formie łańcuszka ze spłaszczonych ogniw. Torebka chanelka została zaprojektowana przez samą Gabrielle Coco Chanel i ujrzała światło dzienne w lutym 1955 roku (stąd cyfry w nazwie modelu). Torebkę chanelkę 2.55 mają w swojej kolekcji wszystkie kobiety, kt&oacute;re chcą się liczyć w świecie mody, w tym Anna Wintour, Kylie Jenner, Chiara Ferragni czy Selena Gomez. Chanelka występuje w szerokiej palecie kolorystycznej, odświeżanej na potrzeby kolejnych kolekcji. Produkowana jest nie tylko ze sk&oacute;ry cielęcej, ale też z </span><span style="font-weight: 400;">tweedu, satyny, dżinsu i rafii. </span><span style="font-weight: 400;">&nbsp;Uwaga: mianem &bdquo;chanelki&rdquo; określa się też często charakterystyczny dla domu mody chanel kr&oacute;tki pudełko żakiet lub tweedową tkaninę, z jakiej jest szyty.&nbsp;</span></p>
<h2><strong>Chanelka torebka oryginalna - po czym ją poznać?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Jak rozpoznać, czy chanelka jest oryginalna? Warto zwr&oacute;cić uwagę przede wszystkim na jakość wykonania. Dom mody Chanel nie pozwoliłby sobie na sprzedaż torebki o nier&oacute;wnej linii szw&oacute;w czy z niezbyt solidnego materiału. Wewnątrz oryginalnej chanelki znajduje się numer seryjny oraz metka z informacją o miejscu produkcji (Made In France). Warto też pamiętać o tym, że od lat 80. 1980 roku, torebki chanelki sprzedawane są ze specjalną kartą autentyczności, na kt&oacute;rej widnieje ten sam numer seryjny, co w środku torebki. Zwr&oacute;ć też uwagę na takie detale, jak spos&oacute;b wyhaftowania logo domu mody po wewnętrznej stronie klapy. C z prawej strony zawsze jest na wierzchu u g&oacute;ry, a C z lewej strony zawsze jest na wierzchu na dole! Warto zawsze mieć się na baczności i robić zakupy w sprawdzonych miejscach, nie dając się zwieść podejrzanie niskiej cenie.&nbsp;</span></p>

Chanelka

<p>To nie zwykły projektant mody, lecz legendarny tw&oacute;rca <em>haute couture</em>, czyli wysokiego krawiectwa. Mimo że pochodził z Wielkiej Brytanii na kartach historii zapisał się jako słynny, francuski <em>couturier</em>, kt&oacute;rego dziś kojarzy się nie tylko z powstaniem <em>haute couture</em>, ale też z pierwszym zorganizowanym w świecie <em>fashion</em> pokazem mody. Jego kreacje były wytworne, szyte ręcznie z najwyższej jakości tkanin, dlatego bardzo szybko zyskały uznanie wśr&oacute;d kobiet z wyższych sfer. Można powiedzieć, że to Charles Frederick Worth odpowiadał za ubieranie dziewiętnastowiecznych celebrytek. Za nadwornego projektanta swoich stroj&oacute;w uznały go takie osobistości, jak: cesarzowa Francji Eugenia, żona ambasadora Austrii czy Consuela Vanderbilt - słynna amerykańska księżniczka, dla kt&oacute;rej zaprojektował suknię ślubną. Nazwisko Wortha to dziś legenda. Aż trudno uwierzyć w to, że swoją karierę w branży zaczynał od bycia sprzedawcą w sklepie z pasmanterią, gdzie zatrudnił się, by szybko nauczyć się francuskiego. Jak się okazało, skutecznie pojął nie tylko język, ale też styl, kt&oacute;rego Francuzki od zawsze były mistrzyniami.</p>

Charles Frederick Worth

<h2><strong>Chest Rig - kamizelka wojskowa na modowym froncie</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Chest Rig to charakterystyczna kamizelka taktyczna z praktyczną saszetką z przodu, kt&oacute;ra służy żołnierzom do przechowywania amunicji. Po raz pierwszy wykorzystano ją w trakcie wojny w Wietnamie. Z czasem rozpowszechniła się na innych kontynentach i stała się jednym z najbardziej funkcjonalnych element&oacute;w żołnierskiego wyposażenia na froncie. W klasycznej wersji kamizelka ma odkryte plecy, przez co zapewnia lepszą wentylację. Produkują ją przede wszystkim marki specjalizujące się w militariach, a największą popularnością cieszą się Chest Rig Kamuflage czy Condor. W świecie mody zaistniała niedawno za sprawą streetwearowych marek i projektant&oacute;w mody męskiej. Szybko jednak okazało się, że kamizelka znana dotąd przede wszystkim wojskowym, może być świetną alternatywą dla saszetki nerki i stylowym dodatkiem w codziennych outfitach.</span></p>
<h2><strong>Jak nosić Chest Rig? Pomysły na streetwearowe stylizacje</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Pierwsze modele Chest Rig w modzie męskiej pojawiły się w 2019 roku. Na wybieg wprowadził je nie tylko słynący z zamiłowania do militarnego stylu, japoński projektant Junya Watanabe, ale też &oacute;wczesny dyrektor kreatywny męskiego działu Diora. Hitem okazała się r&oacute;wnież Chest Rig Nike, kt&oacute;rą dla legendarnej sportowej marki zaprojektował Matthew M. Williams. Dziś charakterystyczne kamizelki noszą największe gwiazdy streetwearu na czele z Kanye Westem. Z czym je łączą? Z oversizowymi bluzami z kapturem i kurtkami bomberkami, z klasycznymi t-shirtami i jeansami, z dopasowanymi swetrami i ciężkimi, wojskowymi butami. Chest Rig w streetwearze odnajduje się także w eleganckich zestawach, np. z koszulą w modny wz&oacute;r i chinosami.&nbsp;</span></p>

Chest rig

<p>To najbardziej rozpoznawalna, a zarazem najlepiej zarabiająca blogerka i influencerka modowa. Karierę w branży rozpoczynała w 2009 roku, tworząc własnego bloga modowego pod nazwą The Blonde Salad. Szybko zyskała rozgłos i pojawiła się między innymi w &bdquo;Teen Vogue&rdquo;, przez co postanowiła na dobre związać swoje losy ze światem fashion i rzuciła studia prawnicze. Dziś ma nie tylko sw&oacute;j portal modowy, ale też własną firmę z obuwiem i odzieżą, przez co okrzyknięto ją najpopularniejszą modową bizneswoman młodego pokolenia. W branży zna ją każdy, czego dowodem są liczne kampanie reklamowe, w kt&oacute;rych Chiara Ferragni bierze udział od 2013 roku. Na swoim koncie ma wsp&oacute;łprace z największymi markami modowymi na świecie, a z niekt&oacute;rymi projektantami utrzymuje przyjacielskie stosunki. Tylko dla niej kilka r&oacute;żnych sukien ślubnych zaprojektowała dyrektor kreatywna Diora &ndash; Maria Grazia Churi. Chiara wystąpiła w nich podczas swojej ceremonii ślubnej relacjonowanej na żywo w mediach społecznościowych. Ta dziewczyna wie, jak działa wsp&oacute;łczesny świat mody! Prywatnie żona włoskiego rapera Fedeza, a od niedawna r&oacute;wnież mama małego Leo.</p>

Chiara Ferragni 

<h2><strong>Chinosy - co to za spodnie?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Spodnie, kt&oacute;re podbiły świat mody zar&oacute;wno damskiej, jak i męskiej. Ich fenomen tkwi w tym, że są złotym środkiem pomiędzy eleganckimi spodniami garniturowymi a casualowymi jeansami, tregginsami czy legginsami. Skośne kieszenie z przodu, zaszywki z tyłu, nieco luźniejszy kr&oacute;j oraz podwinięte na około centymetr nogawki to ich znaki rozpoznawcze. Dziś spodnie chino są stałym elementem kolekcji takich dom&oacute;w mody, jak Ralph Lauren, Dolce&amp;Gabbana czy Stella McCartney. Mało kto wie jednak o tym, że pierwsze chinosy powstały z myślą o żołnierzach amerykańskiej armii w XIX wieku! Pierwotnie miały być nierzucającymi się w oczy spodniami do walki, dlatego szyto je gł&oacute;wnie z bawełny w neutralnych kolorach &ndash; beżach, khaki, brązach. Dziś są dostępne w przer&oacute;żnych wersjach materiałowych i kolorystycznych. Sprawdzają się doskonale jako element stylizacji </span><em><span style="font-weight: 400;">smart casual</span></em><span style="font-weight: 400;">, na przykład z koszulą i mokasynami.</span></p>
<h2><strong>Spodnie chinosy damskie - stylizacje nie tylko na co dzień</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Damskie spodnie chino to idealna baza stylizacji do pracy. Wystarczy je połączyć z bluzką koszulową czy gładkim topem, a na wierzch włożyć dopasowany żakiet. Chinosy mogą też nabrać swobodniejszego miejskiego charakteru - dodaj do nich T-shirt, ramoneskę czy oversize&rsquo;ową marynarkę. Chinosy granatowe lub czarne pasują zar&oacute;no na eleganckie spotkania biznesowe (łączone z białą koszulą), jak i mniej formalne okazje (zestawione z romantycznym topem z falbankami).</span></p>
<h2><strong>Spodnie chinosy - dla jakiej figury?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Zastanawiasz się, dla jakiej figury spodnie chinosy damskie będą najlepsze? Ten fason, ze&nbsp; względu na marszczenia w okolicy bioder, sprawdzi się&nbsp;przede wszystkim w przypadku pań dość&nbsp;szczupłych w tej okolicy. Chino mogą nosić kobiety o figurze tr&oacute;jkąta (z ramionami szerszymi od bioder) lub kolumny (o ile dobiorą odpowiednią g&oacute;rę, na przykład luźną, kopertową. Jeśli jesteś jabłkiem, spodnie chinosy damskie noś tylko takie z podwyższoną talią.</span></p>
<h2><strong>Chinosy męskie - jak nosić?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Chinosy męskie to doskonały fundament szafy każdego dobrze ubranego faceta. Noś je z gładką koszulą w zestawach w duchu smart casual, jak i typowo casualowych lookach, na przykład z dzianinową bluzką czy podkoszulkiem. Spodnie chino męskie w stylizacjach na rodzinne uroczystości czy randki mogą mieć zar&oacute;wno kolor czarny, granatowy, jak i piaskowy czy bordo. </span></p>

Chinosy

<h2><strong>Naszyjnik choker - co to za rodzaj biżuterii?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Choker to naszyjnik, kt&oacute;ry charakteryzuje się tym, że przylega bardzo mocno do szyi &ndash; podobnie jak obroża. Chokery są wykonane z r&oacute;żnych tworzyw: łańcuszka, aksamitki, koronki, tasiemki, sznurka czy rzemienia. Dodatkową ozdobą są r&oacute;żnego typu zawieszki. Mogą być subtelne i delikatne, np. wykonane ze srebra, lub cięższe i bardziej rockowe &ndash; wykończone ćwiekami. Detale, kt&oacute;re tworzą się przy wiązaniu chokera to dodatkowy element stylizacji, a ich wykończenie może przybrać formę kokardy lub luźno splecionych rzemieni.</span></p>
<h2><strong>Choker i jego historia</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Chokery kojarzą się gł&oacute;wnie z latami 90., kiedy w modzie były noszone blisko szyi &ldquo;sprężynki&rdquo;, nazywane tattoo choker. Jednak historia naszyjnik&oacute;w w formie obroży jest znacznie bogatsza. Chokery noszone były w XVIII-wiecznej Francji - kiedy to miały symbolizować znak pamięci o bliskich, zmarłych w trakcie Rewolucji. W XIX wieku z kolei zawiązaną na szyi aksamitkę miały nosić&hellip; kobiety lekkich obyczaj&oacute;w. Ten rodzaj biżuterii odczarowała księżna Walii Aleksandra Duńska, kt&oacute;ra wylansowała noszenie cennych choker&oacute;w z pereł wśr&oacute;d dobrze urodzonych dam.</span></p>
<h2><strong>Jak nosić choker?</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Naszyjnik choker można nosić na wiele r&oacute;żnych sposob&oacute;w, w zależności od pomysłu na look i rodzaju biżuterii. Czarne sk&oacute;rzane obroże są doskonałym dodatkiem do grunge&rsquo;owych zestaw&oacute;w, na przykład z koszulą w kratę i spodniami z dziurami, za to złote chokery z przywieszkami - do romantycznej sukienki. Chokery można zawiązywać wok&oacute;ł szyi na kilka sposob&oacute;w, na przykład zostawiając z przodu dwa dłuższe końce. Alternatywą dla choker&oacute;w są naszyjniki krawatki z pojedynczym, wiszącym z przodu łańcuszkiem zwieńczonym przywieszką o najrozmaitszych kształtach.</span></p>

Choker

<p>Najsłynniejszy francuski projektant mody, kt&oacute;ry zapisał się w historii mody jako tw&oacute;rca nowego stylu zwanego <em>New Look</em>. W świecie <em>fashion</em> debiutował jako asystent największych sław w branży, ale dopiero w 1946 roku zdecydował się założyć własną markę. Ta okazała się ogromnym sukcesem już rok p&oacute;źniej, gdy światło dzienne ujrzały wyjątkowe projekty Diora z linii nazwanej przez jedną z redaktorek &bdquo;Harper's Bazaar&rdquo; <em>New Lookiem</em>. Rozkloszowane, rozłożyste sp&oacute;dnice w połączeniu z dopasowanymi żakietami podkreślały piękno kobiecej sylwetki, ale też wzbudzały kontrowersje. Wszystko przez to, że w czasach niedobor&oacute;w tuż po II wojnie światowej Christian Dior wykorzystał ogromne ilości tkanin. Szybko okazało się jednak, że kobiety pokochały te kreacje, a jego nazwisko stało się jednym z najbardziej rozpoznawalnych w branży. Kariera Diora niestety nie trwała długo. W wieku 52 lat, zaledwie 10 lat po oszałamiającym debiucie, projektant zmarł na atak serca. Zostawił po sobie spuściznę w postaci domu mody, kt&oacute;ry do dziś stanowi ostoję kobiecych, zachwycających kreacji <em>haute couture</em> i <em>pr&ecirc;t-&agrave;-porter</em>.</p>

Christian Dior 

<h2><strong>Christopher Bailey - najważniejsze informacje</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Christopher Bailey to brytyjski projektant mody urodzony 11 maja 1971 roku w West Yorkshire. Przez 17 lat był dyrektorem kreatywnym Burberry i chociaż w 2018 roku ostatecznie rozstał się z marką, na zawsze będzie kojarzony z jej rozwojem i klasyczną elegancją w londyńskim wydaniu. Zanim jednak trafił do jednego z najstarszych dom&oacute;w mody, ukończył Royal College of Art, kt&oacute;rego honorowym członkiem został w 2004 roku i szlifował warsztat u najlepszych. Za jego przywiązanie do tradycji i wkład w rozsławienie brytyjskiej mody kr&oacute;lowa Elżbieta II nagrodziła go Orderem Imperium Brytyjskiego. Prywatnie uhonorowany designer od lat jest związany z aktorem Simonem Woodsem, z kt&oacute;rym wychowuje dwie c&oacute;rki - Nell i Iris.&nbsp;</span></p>
<h2><strong>Burberry i nie tylko: kariera Christophera Bailey&rsquo;a</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Christopher Bailey już dwa lata po studiach został projektantem odzieży damskiej u Donny Karan (DKNY), a p&oacute;źniej starszym projektantem w Gucci. Z żadną marką nie związał się jednak na tak długo, jak z rodzimym Burberry, z kt&oacute;rego estetyką po prostu się utożsamiał. Stanowisko dyrektora kreatywnego w londyńskiej pracowni Christopher Bailey objął w 2001 roku. W trakcie pracy dla Burberry czterokrotnie uhonorowano go prestiżową nagrodą British Fashion Awards dla Projektanta Roku. A jego kolekcje w genialny spos&oacute;b łączyły najbardziej charakterystyczne symbole domu mody, jak trencz czy kratę Burberry z nowoczesnymi, miejskimi trendami i mn&oacute;stwem energetycznych kolor&oacute;w.&nbsp;</span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">Na projektowaniu ubrań i dodatk&oacute;w nie kończyły się jednak obowiązki Bailey&rsquo;a. Christopher odpowiadał też za rozw&oacute;j marki w sieci. A jako że od zawsze interesował się nowinkami technologicznymi, wprowadzenie Burberry do świata online przyszło mu z łatwością. W siedzibie firmy stworzył nawet studio multimedialne do kręcenia filmik&oacute;w i robienia zdjęć na media społecznościowe, w kt&oacute;rym podobno sam spędzał bardzo dużo czasu na tworzeniu. Po Facebooku, Instagramie i Snapchacie przyszedł jednak czas na coś więcej. System See now, buy now, kt&oacute;ry Christopher Bailey wprowadził w 2016 roku, sprawił, że to, co oglądaliśmy na wybiegu podczas transmisji na żywo w sieci, już kolejnego dnia trafiało do sklep&oacute;w. Było to zarazem jedno z jego ostatnich przedsięwzięć w Burberry. Z marką rozstał się w 2018 roku, zwieńczając swoje dzieło kolekcją, w kt&oacute;rej legendarna krata - symbol dziedzictwa londyńskiego brandu, odgrywała pierwszoplanową rolę. Po odejściu zapowiedział, że ma zamiar skupić się na własnych, kreatywnych projektach.&nbsp;</span></p>

Christopher Bailey

<h2><strong>Chukka - buty pustynne, kt&oacute;re podbiły świat męskiej mody</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Chukka to buty z cholewką za kostkę na przyczepnej podeszwie, sznurowane z reguły na trzy dziurki. Ich prototypem były południowoafrykańskie botki Veldskoen, kt&oacute;re żołnierze brytyjskiej armii w trakcie II wojny światowej nosili w pustynnym terenie. Nazwa szytych ze sk&oacute;ry lub zamszu chukka boots nawiązuje do części gry polo. Nieprzypadkowo, bo charakterystyczny fason męskiego obuwia stał się nieodłączną częścią sportowej elegancji reprezentowanej przez takie marki, jak chociażby Polo Ralph Lauren czy Lacoste. Dziś męskie buty chukka znajdziemy w ofercie wielu marek sportowych, obuwniczych i modowych. A najnowsze trendy są najlepszym dowodem na to, że ten kr&oacute;j doskonale odnajduje się zar&oacute;wno w casualowych, jak i bardziej eleganckich stylizacjach.&nbsp;</span></p>
<h2><strong>Najpopularniejsze modele but&oacute;w Chukka - Timberland, Nike i inne</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Do najsłynniejszych modeli chukka boots zaliczymy z pewnością Timberland Killington Chukka, Jordan Eclipse Chukka czy Nike Flyknit Chukka. Nietrudno jednak zauważyć, że wsp&oacute;łcześnie nazwa pustynnych but&oacute;w wykorzystywana jest przez marki w niedosłowny spos&oacute;b i określa formę obuwia z niewysoką cholewką za kostkę i sznurowaniem na trzy dziurki. Zdecydowana większość popularnych but&oacute;w chukka (od Lacoste Espere Chukka 317 po modele Nike, Vans czy Air Jordan) zyskała sportowy look. Klasycznych, zamszowych lub sk&oacute;rzanych botk&oacute;w inspirowanych stylem, kt&oacute;ry zyskał popularność pod koniec lat 40., możemy z kolei szukać u marek modowych - zar&oacute;wno premium, jak i sieci&oacute;wek.&nbsp;</span></p>
<h2><strong>Jak nosić chukka boots? Stylizacje eleganckie i casualowe</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">A jak wykorzystać buty chukka w stylizacjach? Zar&oacute;wno sportowe, jak i klasyczne, casualowe modele będą doskonale wsp&oacute;łgrać z jeansami, chinosami, koszulami w kratę czy sportowymi marynarkami. Możemy nosić je do smart-casualowych połączeń, np. z koszulą, spodniami chinos i kurtką bomberką z eleganckiej tkaniny lub w miejskim stylu - z jeansami, bluzą z kapturem i trenczem.&nbsp;</span></p>

Chukka

<h1>&nbsp;</h1>
<p><span style="font-weight: 400;">Styl ubierania, kt&oacute;ry łączy w sobie</span> <span style="font-weight: 400;">casual z elegancją. Charakteryzuje się połączeniem sportowych element&oacute;w garderoby z typowo kobiecymi, pasuje więc do pracy, na popołudniowy lunch ze znajomymi, zakupy czy wieczorne spotkanie. Garderoba miłośniczki tego stylu to przede wszystkim zestawienie uniwersalnych element&oacute;w stylizacji o ponadczasowym charakterze. Mogą to być eleganckie ubrania, ale niezbyt zobowiązujące, komfortowe i dopasowane tak, aby w każdej sytuacji w ciągu dnia sprawiać odpowiednie wrażenie. City style pozwala na noszenie szpilek naprzemiennie z obuwiem na płaskiej podeszwie.&nbsp;</span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">Dla przykładu, jeśli stawiamy na szpilki to zestawiamy je z klasycznym topem i np. jeansami. Kiedy wybieramy trampki, to sportowy luz &bdquo;formalizujemy&rdquo; przy pomocy sukienki i modnego trenczu.&nbsp;</span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">Pamiętaj! Nie należy stawiać znaku r&oacute;wności między street fashion, a city style. W stylu city swoją garderobę możesz komponować w popularnych sieci&oacute;wkach, jak i u bardziej wyszukanych projektant&oacute;w, bez mocnego stawiania na indywidualizm.&nbsp;</span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">To idealna propozycja dla mocno zapracowanych kobiet, kt&oacute;re od rana do wieczora muszą wyglądać dobrze i schludnie.</span></p>

City style

<h2><strong>Clubmaster &ndash; ponadczasowe okulary przeciwsłoneczne</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Czy wiesz, że pierwszy model okular&oacute;w przeciwsłonecznych Clubmaster zadebiutował na rynku już w 1986 r.? Za premierą stała znana i uwielbiana aż od dziś marka Ray Ban. To właśnie ona zapoczątkowała ponadczasowy trend, kt&oacute;ry nawet 35 lat p&oacute;źniej cieszy się niezmienną popularnością. Fason Clubmaster jest inspirowany latami 50., dzięki czemu idealnie wpisuje się w klimaty vintage.</span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">Clubmaster to okulary z charakterystyczną oprawą &ndash; jej g&oacute;rna część jest mocno zaznaczona i zabudowana, podczas gdy d&oacute;ł oprawek został wzbogacony o metalowe, często niewidoczne na pierwszy rzut oka elementy. Efekt? Lekkość i ponadczasowy styl. Clubmaster to okulary idealne dla os&oacute;b z twarzą o kształcie owalnym lub okrągłym.</span></p>
<h2><strong>Ray Ban Clubmaster</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Okulary Ray Ban Clubmaster zdecydowanie cieszą się największą popularnością. Choć inne marki oferują r&oacute;wnież modele w takich fasonach, to jednak włoski brand nie ma sobie r&oacute;wnych. Uniseksowe dodatki to nie tylko ponadczasowy design, ale także odpowiednie zabezpieczenie oczu przed szkodliwym działaniem promieni słonecznych, redukcja olśnienia i zmniejszenie uczucia zmęczenia oczu. Dodatkowo mają regulowane zauszniki oraz mineralne soczewki odporne na zarysowania. Okulary Clubmaster męskie i damskie występują zar&oacute;wno w wersji przeciwsłonecznej, jak i korekcyjnej.</span></p>
<h2><strong>Ciekawostki na temat okular&oacute;w Clubmaster</strong></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Okulary Ray Ban Clubmaster wielokrotnie pojawiały się na wielkim ekranie. Można było zobaczyć je w takich filmach, jak &bdquo;</span><span style="font-weight: 400;">Złap mnie, jeśli potrafisz&rdquo;</span> <span style="font-weight: 400;">z Tomem Hanksem w roli gł&oacute;wnej, &bdquo;</span><span style="font-weight: 400;">JFK&rdquo;</span><span style="font-weight: 400;"> z Kevinem Costnerem czy &bdquo;</span><span style="font-weight: 400;">Wściekłe psy&rdquo;</span><span style="font-weight: 400;">&nbsp;z Timem Rothem.</span></p>

Clubmaster

<p>Pierwsza dama światowej mody. Jej nazwisko znają nawet laicy. Rewolucjonistka, kt&oacute;ra wyprzedzała swoją epokę pod każdym względem. To jej zawdzięczamy takie ponadczasowe elementy kobiecej garderoby, jak: mała czarna, sznury pereł, pudełkowe żakiety czy pikowane torebki. Te ostatnie są jednymi z najczęściej podrabianych motyw&oacute;w w modzie. Coco Chanel urodziła się w 1883 roku jako Gabrielle Bonheur Chanel. Bardzo szybko, bo w wieku 11 lat, straciła matkę i trafiła do sierocińca. To tam nauczyła się szyć. Jednak dobry warsztat krawiecki nie wystarczył do stworzenia największej w historii mody marki, kt&oacute;rą dziś kojarzy każdy, nawet niezainteresowany światem <em>fashion</em>. Chanel miała coś więcej &ndash; osobowość, charyzmę i pomysł na zupełnie nowy, kobiecy styl. Mocno inspirowała się modą męską. Stawiała na prostotę, ponadczasową elegancję i nowatorsko wykorzystywała takie rodzaje tkaniny, jak dżersej czy tweed. Zmarła w 1971 roku, na dobre zapisując się na kartach historii, pozostawiając światu dziedzictwo w postaci jedynych w swoim rodzaju perfum Chanel No.5 oraz marki modowej, kt&oacute;rą do połowy 2019 roku prowadził godny następca &ndash; Karl Lagerfeld. Po jego śmierci pieczę nad marką sprawuje Virginie Viard.</p>

Coco Chanel 

<h2><strong>Conscious shopping - co oznacza ten termin?</strong></h2>
<p style="text-align: justify;">Conscious shopping, czyli odpowiedzialne zakupy, często nazywane są r&oacute;wnież &bdquo;mądrymi zakupami&rdquo;. To termin og&oacute;lny, kt&oacute;ry wiąże się m.in. ze światem mody i funkcjonuje w nim r&oacute;wnież jako conscious fashion.</p>
<p style="text-align: justify;">Conscious shopping oznacza świadome zaangażowanie się w proces konsumpcji, zwracając szczeg&oacute;lną uwagę na to:</p>
<ul style="text-align: justify;">
<li>czy dana rzecz jest nam naprawdę potrzebna;</li>
<li>czy nie mamy takiej rzeczy w swoim domu (szafie);</li>
<li>czy rzecz jest dobrej jakości;</li>
<li>czy rzecz nie szkodzi środowisku;</li>
<li>czy ludzie, kt&oacute;rzy wyprodukowali tę rzecz, dostali za to należyte wynagrodzenie.</li>
</ul>
<h2><strong>Zakupy zgodnie z ideą conscious shopping</strong></h2>
<p style="text-align: justify;">Odpowiedzialne zakupy wiążą się z ograniczeniem konsumpcji i rezygnacją z konsumpcyjnego stylu życia. Polegają też na wybieraniu rzeczy potrzebnych do codziennego funkcjonowania, ale także przedmiot&oacute;w dobrej jakości i - co ważne - ze sprawdzonego źr&oacute;dła.</p>
<p style="text-align: justify;">Marki modowe czy projektanci hołdujący conscious shopping często edukują swoich Klient&oacute;w nt. świadomych zakup&oacute;w. Nie namawiają ich do nierozważnych zakup&oacute;w np. poprzez sezonowe wyprzedaże. Są r&oacute;wnież transparentne w stosunku do swoich Klient&oacute;w, pokazując im m.in. w jaki spos&oacute;b oraz gdzie szyte są ich ubrania.</p>
<p style="text-align: justify;">Conscious shopping to przede wszystkim ruch, kt&oacute;ry ma pom&oacute;c naszej planecie, zredukować nadprodukcję ubrań oraz skłonić sieci sklep&oacute;w czy znanych na świecie projektant&oacute;w mody do ograniczenia produkcji ubrań.</p>

Anna Halarewicz